La Feria de Abril en Sevilla

Les terrains destinés à l’emplacement de la Feria d’Avril se trouvent entre Los Remedios et Tablada et sont divisés en trois parties : El Real de la Feria, La rue del Infierno et le parking.

L’enceinte (un espace où il est interdit d’afficher n’importe quel type de publicité) a des règles de fonctionnement assez strictes afin de conserver le charme de la petite ville qui s’élève à Los Remedios.

Le Real de la Feria prend son nom des anciens « reales » (pièces de 25 centimes de peseta) qui prenaient les cochers pour transporter les gens à la Feria et anciennement c’était le nom de toute la zone de la Feria. Après, celui-ci a été le nom de la promenade principale où les chevaux passent et où on peut trouver les casetas.

Le Real de la Feria a une surface de 275.000 m2 divisés en 25 pâtés de maisons et 15 rues. Ses rues pavées et ses trottoirs couverts d’albero sont décorés par milliers de lanternes où sont cachées les 218.435 d’ampoules écologiques qui éclaireront les soirées de feria. Elles sont ainsi distribuées : Les rues du Real sont décorées par des hauts panneaux composés de quatre guirlandes avec des lampes de 15 w. tous les 25 cm. et par des motifs baroques traditionnels éclairés. Tout est soutenu par des poteaux en bois encastrés sur le pavé de terre qui sont peints en blanc. Ces poteaux ont un socle en couleur indigo et sont décorés avec des guirlandes végétales. Les promenades piétonnières son couvertes de panneaux bas de guirlandes avec des lampes 15 w. tous les 50 cm qui sont en même temps couvertes par des lanternes blanches et oranges. Le nombre de guirlandes des longues rues est de 7 et 5 pour les petites rues. Pendant la journée l’événement le plus remarquable est la promenade des chevaux et des carrosses et pendant la soirée tout est consacré à profiter de la bonne ambiance jusqu’au lendemain.

Les places de  parking sont situeés aux alentours de l’enceinte. Le parking qui est placé dans le Charco de la Pava a 16.700 places de parking, toutes payantes, et a aussi une liaison avec le Real de la Feria avec des navettes complètement gratuites.            

Simof 2013

Una vez más regresa uno de nuestros salones más internacionales, vuelve Simof, Salón Internacional de la Moda Flamenca. XIX Edición.
El mayor escaparate de la moda flamenca y del talento andaluz abre su abanico con fuerza y arte en su décimo novena edición para soplar al mundo las últimas tendencias del único traje regional en el mundo capaz de evolucionar y reinventarse año tras año.

El Salón Internacional de Moda Flamenca se abrirá el jueves 31 de enero con el Certamen de Diseñadores Noveles a las 12:00 horas, en el que participarán diez jóvenes talentos que mostrarán las últimas tendencias de vanguardia en moda flamenca y complementos de todo tipo. El ganador del Certamen recibirá un premio en metálico de 5.000 € a la Mejor Colección de Trajes de Flamenca y también habrá un Premio al Diseñador Revelación, de 1.000 €; ambos premios forman parte del Programa Desencaja del Instituto Andaluz de la Juventud, de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía.
Modelos de la talla de Eva González (jueves), Teresa Baca (viernes), Jessica Bueno (sábado) y Mª José Suárez (domingo), entre otras, protagonizarán los desfiles.

Este mismo día tendrán su oportunidad los profesionales de este Arte para dar a conocer sus novedades. Lina será la encargada de abrir la tarde del jueves con “Flamenco”, a la que seguirán los diseños de Margarita Freire, con la colección “Retazos de mi vida”; Beatriz Reina Complementos con sus diseños en “Reinas” y Rocío Peralta con la colección “Universo de colores”, inspirada en el personaje Frida Kahlo.

El fin de semana dará paso a un programa muy completo y variado. El viernes abre Ana Morón con “Pirouette” que comparte pasarela con Arte y Compás con “Amanecer en primavera”; Molina Moda Flamenca, presentará “Molina 2013”, y por último Aurora Gaviño y Mary Paz presentará “¡Más Gaviño que nunca!”.  
El sábado día 2 de febrero, se celebrará por primera vez una Pasarela Benéfica a favor de la Asociación Española contra el Cáncer con los diseños de Pilar Vera, Nuevo Montecarlo, Sonibel, Ana Morón, Sara de Benítez, Arte y Compás, Loli Vera, Rosalía Zahíno, Carmen Vega, Adrián González, Lina, Molina Moda Flamenca, etc… Terelu Campos entregará la recaudación de la pasarela a la AECC
Además, el público disfrutará de los desfiles profesionales de Sara de Benítez que nos trae “Flamencas al borde de un ataque de nervios”; Rosalía Zahíno junto con Encarna Solá Complementos con “En Relevé”; Pilar Vera nos sorprenderá como siempre con su colección “A Mi Manera”; Nuevo Montecarlo deleitará a los presentes con su novedosa colección, “Siente Abril” al igual que hará Loli Vera con “El Estilo jamás se pierde”. Para finalizar la tarde, la firma Sonia & Isabelle (Sonibel Moda Flamenca) presentará su colección “Sonibel Vintage”.

Jose Mercé

Mi única llave. Voici le titre du nouvel album de José Mercé produit par Javier Limón et publié le 16 octobre de 2012. « C’est un disque flamenco mais du XXIème siècle. C’est un disque sérieux, sobre, profonde » dit le chanteur né à Jerez de la Frontera en 1955 dans le quartier de Santiago, un quartier très « flamenco ». Le chanteur se montre euphorique avec son nouvel album. Mi única llave est un disque impeccable, très flamenco, de grande richesse musicale et qui compte avec des guitaristes de grand niveau qui marquent le caractère de l’album. Ces guitaristes accompagnent José Mercé qui chante comme il ne l’avait jamais fait avant. Voici un disque élaboré avec très peu d’éléments qui couvrent le spectre sonore grâce au merveilleux travail de Javier Limón qui nourrit l’album seulement avec des guitares, des percussions et des « palmas ».

De plus, les collaborations d’Enric Truffaz (trompette), Alain Mallet (piano) et Layth Al-Rubaye (violon) donnent au disque ce lien avec les différentes musiques évoquées par Mercé.

Mi única llave a beaucoup de surprises qui rend plus riche l’album. « Les meilleures guitares du pays y sont : Diego del Morao, Pepe Habichuela, Tomatito et Manuel Parrilla » dit José Mercé. Javier Limón ajoute : « Alejandro Sanz a créé une bulería qui rend hommage à Moraíto Chico [guitariste de José Mercé dédécé en 2011] ; le martinete qui ouvre le disque a été enregistré à Boston avec un chœur de filles de 15 pays, la version de la zambra Salvaora de Manolo Caracol a été enregistrée dans une église maçonnique du XIXème siècleavec le pianiste de jazz Alain Mallet aussi à Boston ; le trompettiste Français Eric Truffaz joue avec Pepe Habichuela Elegía a Ramón Sijé, poème de Miguel Hernández pour évoquer la création d’Enrique Morente ; il y a des fandangos de Huelva avec la collaboration de Layth Al-Rubaye, un superbe violoniste Jordanien de 19 ans…

Voici le disque le plus gitan et contemporain de José ».   

Presque toutes les chansons ont été créées par Javier Limon et José Mercé. Mi única llave démarre avec « La llave del amor » comme premier single et propose des vrais tangos flamencos, énergiques, rythmiques, profonds. «  Ça accroche » dit José Mercé qui fait l’éloge du travail de Javier Limón : « Nous nous sommes rencontrés il y a longtemps et nous avons toujours voulu faire un album ensemble. Maintenant ce moment est arrivé. Son travail est merveilleux, il te fait sentir très à l’aise. Je pense que nous avons fait un disque très important, plus équilibré que les travaux précédents ».    

Affiche de La XVIIème Biennale de Flamenco

Ce rendez-vous avec le flamenco dans la capitale sévillane aura lieu du 3 au 30 septembre et apporte beaucoup de nouveautés en 2012.

Parmi les grandes nouveautés au niveau logistique on souligne la récuperation de l'Alcázar et le Monastère de la Cartuja ainsi que le rattachement de l'Auditorium FIBES pour la biennale.

Un emplacement avec une capacité de plus de 3.000 personnes et qui accueillera des grands spectacles en hommage à Camarón pour le vingtième anniversaire de sa mort et le Ballet National d'Espagne, avec le spectacle "Medea' de Manolo Sanlúcar".

Des espaces classiques se maintiennent comme El Maestranza qui sera occupé par les grands ballets. Deux vedettes illumineront la scène, María Pajés avec la compagnie Utopía et Sara Baras avec son spectacle Flamenco.
Parmi les spectacles moins habituels, il faut souligner la proposition de l'Académie del Piacere & Fahmi Alghai & Arcángel qui comptera sur Patricia Guerrero comme artiste invitée, avec une fusion entre musique ancienne et Flamenco qui aura lieu le mardi 4 septembre à l'Alcázar. Mais si on parle de propositions plus avant-gardistes, Los Evangelistas avec leur solennel hommage à Enrique Morente en forme de rock seront l'un des autres plats forts au Théâtre Central samedi 29 septiembre.

Israel Galvan

Israel Galván, le Ferran Adrià du flamenco, fait la première de la "curva" avec Sylvie Courvoisier, au piano, le chant de Inés Bacán et 'Bobote'. Israel Galvan (Séville 1973) s'est converti en le plus surprenant rénovateur de la danse flamenco contemporaine. C'est un peu comme le Ferran Adrià de la danse flamenco car il a été capable de découvrir une grammaire basée sur l'expérimentation sur la surprise, et sur une incroyable fragilité qui cache une vraie étude de la danse: "je cherche ma propre liberté, j'assume les risques; je le sais, mais j'adore marcher au bord du précipice."

- Que signifie La Curva?

- C'est rendre hommage à un créateur pour beaucoup inconnu. Le danseur de Valladolid Vicente Escudero, qui a vécu à Paris pendant l'époque du cubisme avec tous ces incroyables peintres des années vingt. Vicente Escudero avait une personnalité exceptionnelle. dans un théâtre mythique qui s'appelait La courbe, il a rálisé différentes prestations de danse, claquettes, la pyramide de chaises et même, une sorte de numéro de jazz avec lequel aurait triomphé Josephine Baker.

- Vous vous sentez proche de l'héritage laissé par Vicente Escudero?

- Sa recherche en tant qu'artiste m'attire l'attention. Pour beaucoup, il s'agit d'un inconnu mais c'est l'un des grands créateurs du flamenco. Il a vraiment dû être une personne incroyable, avec une grande créativité. Il a été le premier qui a osé danser la siguiriya. 

- Vous avez suivi un chemin assez semblable... Comment avez- vous réussi à définir une style aussi défini et différent comme danseur? 

- C'est un precessus très long. Je ne crois pas qu'il existe un point d'inflexion. Je me suis rendu compte que mon corps était celui qui me parlait et que ma façon de danser est celle qu'exprime mon moi le plus intime. Je ne m'exprime pas en parlant, mais en dansant.