Jose Mercé

Mi única llave. Voici le titre du nouvel album de José Mercé produit par Javier Limón et publié le 16 octobre de 2012. « C’est un disque flamenco mais du XXIème siècle. C’est un disque sérieux, sobre, profonde » dit le chanteur né à Jerez de la Frontera en 1955 dans le quartier de Santiago, un quartier très « flamenco ». Le chanteur se montre euphorique avec son nouvel album. Mi única llave est un disque impeccable, très flamenco, de grande richesse musicale et qui compte avec des guitaristes de grand niveau qui marquent le caractère de l’album. Ces guitaristes accompagnent José Mercé qui chante comme il ne l’avait jamais fait avant. Voici un disque élaboré avec très peu d’éléments qui couvrent le spectre sonore grâce au merveilleux travail de Javier Limón qui nourrit l’album seulement avec des guitares, des percussions et des « palmas ».

De plus, les collaborations d’Enric Truffaz (trompette), Alain Mallet (piano) et Layth Al-Rubaye (violon) donnent au disque ce lien avec les différentes musiques évoquées par Mercé.

Mi única llave a beaucoup de surprises qui rend plus riche l’album. « Les meilleures guitares du pays y sont : Diego del Morao, Pepe Habichuela, Tomatito et Manuel Parrilla » dit José Mercé. Javier Limón ajoute : « Alejandro Sanz a créé une bulería qui rend hommage à Moraíto Chico [guitariste de José Mercé dédécé en 2011] ; le martinete qui ouvre le disque a été enregistré à Boston avec un chœur de filles de 15 pays, la version de la zambra Salvaora de Manolo Caracol a été enregistrée dans une église maçonnique du XIXème siècleavec le pianiste de jazz Alain Mallet aussi à Boston ; le trompettiste Français Eric Truffaz joue avec Pepe Habichuela Elegía a Ramón Sijé, poème de Miguel Hernández pour évoquer la création d’Enrique Morente ; il y a des fandangos de Huelva avec la collaboration de Layth Al-Rubaye, un superbe violoniste Jordanien de 19 ans…

Voici le disque le plus gitan et contemporain de José ».   

Presque toutes les chansons ont été créées par Javier Limon et José Mercé. Mi única llave démarre avec « La llave del amor » comme premier single et propose des vrais tangos flamencos, énergiques, rythmiques, profonds. «  Ça accroche » dit José Mercé qui fait l’éloge du travail de Javier Limón : « Nous nous sommes rencontrés il y a longtemps et nous avons toujours voulu faire un album ensemble. Maintenant ce moment est arrivé. Son travail est merveilleux, il te fait sentir très à l’aise. Je pense que nous avons fait un disque très important, plus équilibré que les travaux précédents ».    

Affiche de La XVIIème Biennale de Flamenco

Ce rendez-vous avec le flamenco dans la capitale sévillane aura lieu du 3 au 30 septembre et apporte beaucoup de nouveautés en 2012.

Parmi les grandes nouveautés au niveau logistique on souligne la récuperation de l'Alcázar et le Monastère de la Cartuja ainsi que le rattachement de l'Auditorium FIBES pour la biennale.

Un emplacement avec une capacité de plus de 3.000 personnes et qui accueillera des grands spectacles en hommage à Camarón pour le vingtième anniversaire de sa mort et le Ballet National d'Espagne, avec le spectacle "Medea' de Manolo Sanlúcar".

Des espaces classiques se maintiennent comme El Maestranza qui sera occupé par les grands ballets. Deux vedettes illumineront la scène, María Pajés avec la compagnie Utopía et Sara Baras avec son spectacle Flamenco.
Parmi les spectacles moins habituels, il faut souligner la proposition de l'Académie del Piacere & Fahmi Alghai & Arcángel qui comptera sur Patricia Guerrero comme artiste invitée, avec une fusion entre musique ancienne et Flamenco qui aura lieu le mardi 4 septembre à l'Alcázar. Mais si on parle de propositions plus avant-gardistes, Los Evangelistas avec leur solennel hommage à Enrique Morente en forme de rock seront l'un des autres plats forts au Théâtre Central samedi 29 septiembre.

Israel Galvan

Israel Galván, le Ferran Adrià du flamenco, fait la première de la "curva" avec Sylvie Courvoisier, au piano, le chant de Inés Bacán et 'Bobote'. Israel Galvan (Séville 1973) s'est converti en le plus surprenant rénovateur de la danse flamenco contemporaine. C'est un peu comme le Ferran Adrià de la danse flamenco car il a été capable de découvrir une grammaire basée sur l'expérimentation sur la surprise, et sur une incroyable fragilité qui cache une vraie étude de la danse: "je cherche ma propre liberté, j'assume les risques; je le sais, mais j'adore marcher au bord du précipice."

- Que signifie La Curva?

- C'est rendre hommage à un créateur pour beaucoup inconnu. Le danseur de Valladolid Vicente Escudero, qui a vécu à Paris pendant l'époque du cubisme avec tous ces incroyables peintres des années vingt. Vicente Escudero avait une personnalité exceptionnelle. dans un théâtre mythique qui s'appelait La courbe, il a rálisé différentes prestations de danse, claquettes, la pyramide de chaises et même, une sorte de numéro de jazz avec lequel aurait triomphé Josephine Baker.

- Vous vous sentez proche de l'héritage laissé par Vicente Escudero?

- Sa recherche en tant qu'artiste m'attire l'attention. Pour beaucoup, il s'agit d'un inconnu mais c'est l'un des grands créateurs du flamenco. Il a vraiment dû être une personne incroyable, avec une grande créativité. Il a été le premier qui a osé danser la siguiriya. 

- Vous avez suivi un chemin assez semblable... Comment avez- vous réussi à définir une style aussi défini et différent comme danseur? 

- C'est un precessus très long. Je ne crois pas qu'il existe un point d'inflexion. Je me suis rendu compte que mon corps était celui qui me parlait et que ma façon de danser est celle qu'exprime mon moi le plus intime. Je ne m'exprime pas en parlant, mais en dansant.