Le flamenco est un art qui s’est internationalisé depuis l’Andalousie, mais cela n’a pas toujours été ainsi. Comme il s’agit d’un compas populaire, il a parcouru les rues de toutes son essence et les différents palos ont une histoire relative aux gitans, joyeuse, dramatique, au-delà des paroles.

C’est le cas de Farruca. Il s’agit de l’un des palos les plus récents du flamenco et on trouve son origine en Galice et en Asturias. Farruca est un mot d’origine galicienne qui signifie “chant des galiciens”. Cette forme métissée a débuté son chemin en traversant l’Espagne de long en large pour prendre une identité propre, flamenca. Son origine est liée au folklore du Nord de l’Espagne. Les mouvements démographiques du milieu du XIXè siècle des jeunes gens et des travailleurs saisonniers dans les champú, ont fait qu’ils ont rapporté avec eux ce chant. Ensuite, le temps, l’adaptation et le métissage avec des musiciens andalous a donné le compass flamenco. Cette nouvelle version, interprétée avec l’air de la Solea, a été celle qui peu à peu a été rendue populaire dans la première partie du XXè siècle. Cependant, de nos jours, la farruca en tant que chant ne s’écoute pas très souvent. Ce chant a vécu ses moments de gloire grace à Manuel Torre (1878-1933) et postérieurement, grace à l’interprétation de la voix féminine dans l’oeuvre “Alma de Dios”. 

C’est l’un des palos les moins connus hors des cercles du flamenco et c’est pour cela qu’un petit trésor que ceux qui ne sont pas initiés à cet art découvrent avec des oreilles avides d’émotions comme lorsque la lumière du jour commence à poindre.

La alborea se chante, en général, en coplas de quatre vers de six syllabes et un refrain, avec un compas de solea légère ou solea pour bulerias et sa particularité est qu’il s’agit d’un chant intime, qui fait parti du rituel des mariages gitans. Son exteriorisation est parfois considérée comme une profanation de ce palo réservé aux noces et sa divulgation a été durement critiquée car elle faisait partie du patrimoine culturel intime.

Dans cette ligne, les paroles de la alboreá font normalement référence à la virginité de la mariée et la tradition calé, considérait que sa représentation en dehors de la famille pouvait attirer la malchance, de ce fait il existe peu d’enregistrements. Quelques voix de la alborea sont Rafael Romero, Agujetas el Viejo ou Joselero. Ils font une interprétation pure, raciale et ronque de ce palo.