Cartel de La XVII Bienal de Flamenco

Esta cita con el flamenco en la capital hispalense se celebrará del 3 al 30 de septiembre y trae en 2012 muchas noticias. Entre las grandes novedades a nivel logístico destacan la recuperación del Alcázar y el Monasterio de la Cartuja así como la incorporación del Auditorio FIBES para la bienal. Un emplazamiento con capacidad para más de 3.000 personas y que albergará como grandes espectáculos, el homenaje a Camarón por el vigésimo aniversario de su muerte y el Ballet Nacional de España, con el espectáculo  “Medea' de Manolo Sanlúcar".

Se mantienen espacios clásicos como El Maestranza, que estará ocupado por los grandes ballets. Dos estrellas alumbrarán dicho escenario, María Pajés con la compañía Utopía y Sara Baras con su espectáculo Flamenco.

Entre los espectáculos menos habituales destacar  la propuesta de Accademia del Piacere & Fahmi Alqhai & Arcángel que contará como artista invitada con Patricia Guerrero, una fusión entre música antigua y Flamenco que se celebrará el martes 4 de septiembre en el Alcázar. Aunque si de propuestas más vanguardistas hablamos, Los Evangelistas con su solemne homenaje en clave de rock a Enrique Morente será otro de los platos destacados, será en el Teatro Central el sábado 29 de septiembre.

Israel Galvan

Israel Galván, el Ferran Adrià del flamenco, estrena 'La Curva', con Sylvie Courvoisier, al piano el cante de Inés Bacán y 'Bobote'.
Israel Galván (Sevilla, 1973) se ha convertido en el más sorprendente renovador de la danza flamenca contemporánea. Es algo así como el Ferran Adrià del baile flamenco porque ha sido capaz de descubrir una gramática basada en la experimentación, en la sorpresa y en una increíble fragilidad que esconde un verdadero estudioso de la danza: «Busco mi propia libertad, asumo riesgos; lo sé, pero me emociona caminar al lado del precipicio. Quizás se mi sino». 

- ¿Qué significa La Curva? 

- Es rendir homenaje a un creador para muchos desconocido. El bailaor de Valladolid Vicente Escudero, que convivió en París en la época del cubismo con todos aquellos pintores increíbles y extraños de los años veinte. Vicente Escudero tenía una personalidad excepcional. En un teatro mítico que se llamaba 'La Courbe' realizó diferentes representaciones de danza, zapateados, la pirámide de sillas e, incluso, una especie de número de jazz con el que acabaría triunfando Josephine Baker. 

- ¿Se siente cerca del legado de Vicente Escudero? 

- Me llama la atención su búsqueda como artista. Para muchos es un verdadero desconocido pero fue uno de los grandes creadores del flamenco. Debió de ser una persona realmente excepcional, con una enorme creatividad. Él fue el primero que se atrevió a bailar la siguiriya. - Usted lleva un camino bastante parecido... ¿Cómo llegó a crear un estilo tan definido y diferente como bailaor? - Es un proceso muy largo. No creo que exista un punto de inflexión. Me di cuenta de que era mi cuerpo el que me hablaba y que mi forma de bailar era la que expresaba mi yo más íntimo. Yo no me expreso hablando, lo hago con el cuerpo.