El próximo evento importante en el cartel de fiestas es la Feria de Córdoba, que comenzará este sábado 20 de mayo y se prolongará hasta el sábado siguiente, día 27. Al igual que en la Feria de Abril de Sevilla, la inauguración oficial de la fiesta comenzará con el encendido de la portada, el alumbrado de las casetas y los fuegos artificiales que se producirán a medianoche del día 20. Este año la portada se ha diseñado con un cuerpo central cuadrado de 13,5 metros desde el que surgen 12 columnas con capiteles. Sobre ellos se levantará una réplica de la Mezquita Catedral a escala, y completarán el conjunto dos puertas grandes y varios arcos que formarán un soportal de 6 metros de ancho. Además, la portada estará iluminada por 55.000 lámparas de LED. 

Por otra parte, este año el recinto contará con 98 casetas, todas ellas incluirán una cocina donde se elaborarán los platos y tapas típicas de la fiesta y tendrán un permiso de apertura desde la 13.00 de la tarde hasta la 1 de la madrugada, excepto el domingo, lunes y martes cuya hora de cierre se ha establecido a las 12pm. Asimimo, los días 22 y 23 de mayo se llevará a cabo el Concurso de Casetas de Feria, en el que se elegirá la mejor portada, la mejor caseta y la mejor caseta con patio. 

En relación con el acceso a la feria se han organizado aparcamientos en el lado derecho de la Autovía de Andalucía. Un total de 69.322 metros cuadrados de terreno destinados a servir como parking a un máximo de 3.200 turismos. Y para vehículos de dos ruedas se ha preparado una zona de aparcamiento vigilado en la vía auxiliar de la calle Compositor Rafael Castro. Respecto al transporte público, se han habilitado 12 líneas especiales que facilitarán el acceso al evento desde los distintos barrios de la ciudad. Dentro del recinto, además, se ha contratado un año más un tren neumático que realizará un recorrido por el interior del Arenal, que comenzará en la portada, pasará por la calle Guadalquivir, la Caseta Municipal y la calle central hasta llegar al punto de inicio.

Por su puesto, la feria contará también con paseo de caballos y enganches desde la 13.00 hasta las 20.00 pm. Durante esas horas se han previsto cruces para viandantes, y los paseos de caballos deberán discurrir en un sentido único y sólo podrán transitar por las calles transversales. El día 20, además, se llevará a cabo la Exhibición de Carruajes de Tradición. Por otro lado, durante estos días se desarrollarán distintos eventos tales como corridas de toros y actuaciones de personalidades como Diego El Cigala, los Aslándticos, David de María, Manu Tenorio, la Década Prodigiosa, los Chunguitos o los Coros Rocieros del XXII Encuentro Rociero Camino del Arenal. Todo esto se ha previsto con la intención de entretener y divertir al público, así como ofrecer una variedad de actividades para todas las edades.

En cuanto a la vestimenta recomendada para la feria, aunque la de Sevilla está reciente, no está de más recordar algunas ideas que pueden hacerte la vida más fácil si estás pensando en pasarte por allí. He aquí, pues, una lista de los consejos más básicos a la hora de elegir qué ponerse para la feria:

• Deja las gafas de sol en casa: si bien es una herramienta muy útil para quitar el sol, lo cierto es que lo vas a tener que padecer vayas a la hora que vayas y tener que cargar con las gafas mientras bailas, comes, charlas y caminas te terminará resultando incómodo. Además no pegan demasiado con el look de flamenca tradicional.

Nunca lleves el mantoncillo colgado a la cadera: puedes ponértelo de la manera tradicional sobre los hombros, cruzado o siguiendo la línea del escote de tu traje, pero no lo enganches a la cadera, no queda bonito.

Traje de flamenca de la colección 2017-2018 de Mari Cruz, modelo Madruga

Sujeta el mantoncillo: cuando te lo pongas, aunque sea de la forma correcta asegúrate de sujetarlo bien con imperdibles e incluso un broche elegante, lo último que queremos es que se mueva o incluso se caiga. 

Utiliza las flores a tu favor: las flores para el pelo son accesorios que siempre dar un toque de color y alegría al look. No obstante, una única flor puesta junto a la oreja es una idea muy guiri, y más si simplemente llevas el pelo suelto. Lo recomendable es hacerse un recogido y combinar distintas flores. Hoy en día las posibilidades son infinitas asi que aprovéchalas. Algunas opciones en ese sentido son las siguientes: puedes ponértela de la forma clásica, con una flor grande sobre la coronilla; o combinar distintos tamaños a lo largo del pelo para darle un toque moderno; sobre peinados simétricos puedes utilizarlas a modo de corona y sobre asimétricos a la altura de la sien, compensando con flores pequeñas en el lado opuesto; para acompañar peinados como colas y trenzas puedes utilizar flores de similar tamaño en los dos lados de la cabeza; o simplemente puedes ponértela sobre un moño bajo a la altura de la nuca. Respecto al tipo de flor puedes escoger lo que más te guste, claveles, jazmines, rosas, etc. La idea es ser original.

Flores de flamenca de peonia grande en tonos morados y salmón

Cuidado con el calzado: no utilices sandalias planas o chanclas para acompañar un vestido de flamenca. Lleva al menos un tacón de 4 o 5 centímetros, puedes incluso utilizar cuñas para que te resulte más cómodo caminar. Estas son una opción bastante popular y práctica, ya que ofrecen altura pero no pierden comodidad. Además los puedes llevar abiertos o cerrados, como prefieras. Si utilizas sandalias que tengan un poco de tacón, le darán al vestido un aire más sofisticado. E incluso los zapatos de salón clasicos cerrados son una buena opción para darle un toque elegante. Y en cuanto a colores y decoración, hoy en día los hay de muchos tipos, puedes utilizarlos de un solo color base o con lunares, de charol o de otro tipo de materiales. Elige aquellos que mejor vayan con tu outfit.

Utiliza los bolsillos: muchos vestidos incluyen un bolsillo escondido entre los volantes, úsalo. Y, sobre todo, reduce al máximo las cosas que vayas a llevar contigo, móvil, monedero, llaves, etc. Te ahorrarás un dolor de cabeza. 

• Vestidos inspiración flamenca: puedes inspirarte en las tendencias más modernas, pero no olvides que al final lo importantes es que el vestido sea cómodo y práctico. Ten en cuenta que vas a pasar muchas horas comiendo, bailando, caminando, y si tienes que recolocártelo a cada paso vas a terminar harta.
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• Traje de flamenca colección 2017-2018, modelo Deseo.
  

• Si hace fresco: evita en la medida de lo posible cazadoras, americanas o chupas de cuero. Acude a otras opciones más delicadas como pashminas o mantones gruesos, te abrigarán pero no sentirá que vas disfrazada. 

• Si vas acompañada: no es necesario, pero si vas acompañada tu pareja debería cuidar también su atuendo.

He aquí una lista básica de los tipos de escotes que puedes encontrar entre nuestra lista de vestidos de flamenca actuales disponibles en Flamencoexport. Para encontar el que más se ajuste a ti deberás, en primer lugar, tener en cuenta la tipología de tu cuerpo, así como tus gustos personales. No obstante, todos ellos son muy bonitos, de gran calidad, y pueden ser combinados perfectamente con todo tipo de accesorios para hacerlos más vistosos, alegres, elegantes, y lo que te apetezca llevar. 

1. ESCOTE DE PICO

Clásico diseño con escote en v que, no obstante, puede combinarse de muchas maneras. Por ejemplo puede utilizarse un mantoncillo por encima en diferentes posiciones. 

Traje de flamenca Modelo Madruga, colección 2017-2018

2. ESCOTE REDONDO

Vestidos de escote redondo, tradicional.

Traje de flamenca Modelo Eva Negro, colección 2017-2018

3. ESCOTE CUADRADO

Escote de forma angular, ofrece un toque distinto al típico traje de flamenca.

Traje de flamenca Modelo Petalo, colección 2017-2018

2.ESCOTE ALTO

Un vestido de escote cerrado se puede combinar con volantes, diseños de lunares o decoraciones combinadas para compensar.

Traje de flamenca Modelo Noche, colección 2017-2018

3. ESCOTE EN FORMA DE CORAZÓN

Muy favorecedor, marca el pecho y queda genial a todo el mundo.

Traje de flamenca Modelo Elvira, colección 2017-2018.

4. ESCOTE ALTO CON TRANSPARENCIAS

Escote alto que incluye una transparencia en la zona del cuello y hombros. Favorecedor, clásico con un toque moderno.

Traje de flamenca Modelo Luz, colección 2017-2018

5. ESCOTE V AFILADO

Para aquellas a las que les guste lo atrevido, este tipo de vestidos tienen un escote en v muy profundo que le da un toque sexy.

Traje de flamenca Modelo Jardin, colección 2017-2018

7. ESCOTE CON TIRANTES

Escote redondeado sin mangas y con tirantes, para los días de más calor y para eventos como la Feria de Abril donde se baila, se come y bebe, y se disfruta.

Traje de flamenca Modelo Clara, colección 2017-2018

6. HALTER

Atrevido, este tipo de vestido deja al descubierto la espalda.

Traje de flamenca Modelo Canastera, colección 2017-2018

Los trajes regionales andaluces, o trajes de flamenca son prendas en constante evolución. El atuendo se remonta a finales del siglo XIX principios del XX, pero desde entonces ha sufrido numerosos cambios que han ido acorde a la época y la situación social de cada momento. 

Traje de flamenca modelo Dalia de la colección de 2017-2018 de Creaciones Mari Cruz.

El traje de flamenca conjuga tradición e innovación, conserva una estructura básica de cuerpo entallado en la cadera, y falda de volantes. No obstante, con los años la creatividad de los diseñadores ha ido fluyendo y muchos elementos han ido cambiando con el paso del tiempo. Desde la combinación de colores y diseños, a elementos como los escotes, las mangas, el tipo de materiales utilizados, etc. A partir de los años 90, tras una década de trajes recargados de encajes y cintas de raso, los trajes se volvieron mucho más sencillas, sin adornos, almidón y con caderas escondidas. Se empezaron a utilizar también telas sedosas, y los colores lisos y los lunares empezaron a ser más comunes. Además, se empezó a hacer popular el talle bajo de contorno y los volantes. Con la llegada del siglo XXI se empezó a rescatar materiales como el popelín, una tela delgada, de tacto rígido, pesada y duradera que tiene un aspecto acanalado fino horizontal. Y los trajes empezaron a dividirse en dos piezas, y la decoración de lunares a ser más grande. 

Según el Salón Internacional de la Moda Flamenca, el sector de los trajes de flamenca mueve más de 120 millones de euros anuales sólo en exportaciones, siendo Japón la principal potencia a la que se envían estos atuendos. Al recinto del SIMOF, que cumplió el pasado mes de marzo 23 años en activo, acudieron más de 65.000 personas y 46 diseñadores participaron en el evento, exhibiendo 1.400 trajes en 32 pasarelas profesionales. Y a pesar de que la industria ha sufrido una caída importante desde que la crisis empezó a hacer mella en la sociedad, lo cierto es que la fabricación de trajes de flamenca sigue siendo una de las que contra todo pronóstico ha sabido capear muy bien el temporal. Especialmente porque aunque, si bien hay trajes de mucha calidad e incluso de diseñador con precios que pueden llegar a ser muy altos, también es cierto que existe una gran variedad para aquellos que buscan algo más económico. La media de precios en trajes de flamenca suele estar entre los 300 o 400 euros y aquellos que pueden llegar hasta los 1.000 o 2.000 dependiendo de la calidad y exclusividad del mismo.

Cabe recalcar que en el caso de la alta costura, esta industria se ha empezado a hacer también un hueco y modistos de gran renombre como Yves Saint Laurent o Victorio & Lucchino ya han logrado poner en marcha su propia línea de trajes de flamenca. Asimismo, este negocio se ha extendido hacia la variante escénica, y se ha comenzado a diseñar trajes únicos de manera exclusiva para bailoras de gran nivel. En ambos ambientes la principal clave ha sido mezclar purismo con innovación.  

Por su parte, las faldas de baile flamenco son un elemento complementario dentro de esta industria que también ha cambiado, aunque en menor medida, con el paso de los años. Lo más importante al buscar una falda es que sea cómoda, tenga vuelo para que sea más fácil de manejar y que siente bien a la persona que la utiliza. Las faldas son el elemento clave tanto de las academias y escuelas de baile como de todo tipo de espectáculos que se realizan encima de los escenarios. Existen, en principio, dos tipos de faldas más comunes: las de ensayo y las de espectáculo o exhibición. 

Falda de ensayo para bailar flamenco modelo Rocío.

La falda de ensayo suele ser un poco más corta que la de escenario porque sirve para que la profesora puede ver los pies del alumno mientras practica en clase. De este modo, es más fácil corregir los errores cuando se producen, e incluso el alumno puede observarse en el espejo para ver exactamente qué es lo que está haciendo y en qué está errando. Por su parte, la falda profesional es para aquellas bailaoras que las utilizan durante sus respectivos espectáculos.

En cuanto a las características esenciales de las faldas, el vuelo dependerá de los metros de tela que se utilicen para fabricarla así como del número de quillas que tenga. Las quillas son esencialmente las costuras verticales que unen las distintas partes de tela que conforman la prenda. Cuantas más quillas más vuelo tendrá la falda. A menudo estas prendas llevan como elemento decorativo volantes, pero las hay también sin ellos. Para que la figura de la bailaora quede estilizada es importante que la falda tenga mucha caída, y esto se consigue con la tela, los godets y los volantes. Los godets son unos pliegues de tela cortados que se añaden en la parte inferior de la falda para darle más vuelo y peso. También es interesante mencionar que algunos modelos llevan canesú, que es la pieza de tela superior que se ajusta a la cadera, y a partir de la cual empieza la parte de la falda en sí misma. 

Aunque es algo sabido por todos, hoy en día existe una gran variedad de faldas con diversos diseños, colores, estampados y tamaños. Como consejo para elegir falda es mejor no adquirir una que lleve dos colores lisos, porque los volantes pueden parecer parches. Si eliges un color liso con lunares siempre quedará mucho mejor. No obstante, la decisión sobre cual te conviene escoger dependerá de tu físico y del nivel de actividad que hagas. Existen faldas creadas para amateurs, semi profesionales y profesionales. Dependiendo del uso que le vayas a dar a la falda, será más recomendable buscar unas u otras. Si estás simplemente empezando no es necesario que gastes mucho dinero en ellas, pero a medida que bailes más a menudo una falda de cierta calidad puede hacer la diferencia. Al igual que con los zapatos de flamenco, más allá del diseño, lo importante de una falda es que sea cómoda. En Flamencoexport además, si quieres, puedes customizarlas según tus medidas y tus gustos personales. La ventaja de tener una prenda hecha a medida es que te sentará como un guante y, además, será original. 

La faldas más comunes suelen confeccionarse en tejido de punto, ya que es un material que no se estropea tan rápido, es ligero y tiene caída. La cinturilla, a menudo, suele ser elástica para que se ajuste al cuerpo de la bailora, y, según el modelo, puede incluso no llevar cremallera ni corchetes, por lo que se ajustan bien y se pueden arreglar sin problemas en caso necesario. Es importante, por supuesto, cuidar las faldas, con indiferencia del tipo que sea, lavándolas adecuadamente y almacenándolas de forma correcta. Procura no doblarla para no arrugarla, y si es posible cuélgala de una percha para que no se deforme. 

1. Conoce a alguna persona local

Si conoces a alguien de la zona tendrás un anfitrión que, además de ser tu guía, te permitirá entrar en casetas privadas que es donde se encuentra la esencia real de la fiesta. No obstante, si no es el caso, siempre puedes pasarte por las 16 casetas públicas que hay en el recinto. Son de entrada libre y, si bien el ambiente no es tan auténtico, podrás disfrutar la fiesta, celebrar y pasarlo igual de bien.

2. La feria arranca con el pescaíto y el alumbrado

No te pierdas ninguna de las dos. En el alumbrado se encienden más de 250.000 bombillas que iluminan el Real. Es a las 12.00 de la noche y se conoce com Lunes de Pescaíto. Ese día lo tradicional es cenar pescaíto frito cocinado de la manera tradicional andaluza.

3. Días más importantes

Los días más importantes son del martes al jueves. El fin de semana muchos sevillanos se van a la costa más cercana a descansar y dejan que los de fuera disfruten de su fiesta. 

4. Arréglate

Si es la primera vez que acudes y no tienes traje no pasa nada, vístete de manera elegante y utiliza complementos como flores, mantones, abanicos, etc. Es importante, eso sí, ir bien arreglado. Los sevillanos se toman muy en serio su fiesta.

5. El Rebujito

Es la bebida típica de la feria, compuesta por 7UP o Sprite y manzanilla. Está fresca y viene bien para paliar el calor, pero entra solo, así que ten cuidado porque se te puede ir la mano fácilmente y acabar arrastrándote por los suelos.

6. Fuegos artificiales

Uno de los momentos cumbre es el espectáculo pirotécnico del domingo de clausura. Para ver el castillo de fuegos artificiales en toda su gloria ve al Muelle de las Delicias.

7. Disfruta del día

Para una primera visita te recomendamos ir de día y entre semana. Disfrutarás del espectáculo de los locales llegando a caballo o en coche de caballos, los trajes tradicionales y el arte de Sevilla.

8. Y de la noche

A partir de las 8 la Feria se transforma. Se toman rebujitos, se tocan las palabras, se ilumina el recinto y empieza la fiesta de los más jóvenes. 

9. Busca un buen lugar de encuentro

Todo el mundo queda en la portada y es muy difícil encontrar a nadie ahí. Busca un lugar alternativo. 

10. Aprende a bailar sevillanas

Si quieres meterte de lleno en el ambiente festivo aprende a bailar.

11. Consigue un mapa

Es una superficie muy grande con muchas casetas y calles similares. Lo necesitarás para orientarte.

12. Lleva calzado cómodo y que no te importe que se ensucie

El suelo está cubierto de albero, tierra de color anaranjado muy efectiva cuando llueve pero ensucian mucho los zapatos. Además vas a caminar y bailar mucho, es importante que el calzado sea cómodo. 

13. Gastronomía

No te olvides de probar la gastronomía andaluza, es increíblemente rica. Y, por supuesto, prueba el rebujito. 

14. Transporte público

La Feria tiene un parking bastante grande pero no es suficiente. Utiliza el transporte público. Lo agradecerás. Este año, no obstante, es probable que se produzca una huelga de metro durante la Feria de Abril. Asi que tened esto en cuenta a la hora de buscar el modo de llegar al recinto.

15. Los cachorritos del Infierno

Así le llaman a las atracciones de la Feria. Por lo visto, el ruido alcanza dimensiones infernales. No obstante, aprovecha para disfrutar de ellas también. 

16. Buñuelos y chocolate con churros

De madrugada pásate por las casetas de los gitanos para probar sus buñuelos. 

17. Cuidado con los carteristas

Es de sentido común, pero nunca biene mal recordar que como en todo lugar donde se reúne mucha gente es recomendable tener cuidado con los carteristas. No lleves cosas de valor y vigila tus posesiones en todo momento, por si acaso.

Los mantones de manila son lienzos cuadrados de seda decorados generalmente en colores vivos con flores, pájaros, etc, rematados en su borde exterior con flecos. Sus orígenes se remontan a las rutas comerciales creadas por el Imperio Español con el continente asiático, y más concretamente con China y Filipinas. Es desde allí de donde procedían los cargamentos de mercadería oriental entre los que se hallaban los mantones. Su popularidad inicial en España se debió a la prohibición del uso de velos por parte de los Reyes Católicos en 1492. Las moras decidieron, así, utilizar los mantones orientales para cubrir su cabeza y rostro. 

Originalmente los mantones, de gran tamaño y fabricados en seda, reflejaban la flora y fauna china con crisantemos, bambúes, dragones y aves originarias de oriente. Con el tiempo y el aumento de la demanda española se empezaron a modificar cambiando los bordados por rosas y claveles, y posteriormente, en España se añadieron los flecos de origen árabe. Estos se colocaban con hilo de seda y utilizando técnicas de macramé o crochet. Los colores típicos solían ser negro, blanco, marfil o rojo. El proceso de fabricación comenzaba con la creación de un patrón sobre un papel en el que se hacía las perforaciones correspondientes. Ese patrón posteriormente se marcaba con tiza sobre la tela, que después, con la ayuda de un bastidor, se bordaba cuidadosamente. La técnica de bordado más habitual era el bordado a matiz, y dentro de ella la de bordado plano, con puntos de matiz chino, pasado plano y cordoncillo. La obra se terminaba con la colocación de los flecos.

Para que los mantones llegaran en óptimas condiciones a su destino se fabricaron en Filipinas unos estuches especiales, cajas cuadrangulares de madera lacada y dorada, decoradas con incrustaciones de madreperla y motivos chinescos. En cuanto al modo adecuado de utilizarlo, lo más común es llevarlo colocado sobre los hombros, pero también es cotidiano utilizarlo anudado a un lado o a la altura de las caderas. Y para su correcto almacenamiento existía una manera profesional y experta de hacerlo, pero para aquellos que no supieran cómo hacerlo se recomendaba colgarlos en una percha y cubrirlos con una funda o guardarlos en un cajón sin doblar. En caso de necesitarlo se pueden planchar del revés con una plancha de vapor. 

 
Respecto a las tipologías de mantones de manila, existen un par de modelos tradicionales que cabe la pena mencionar. Por un lado están los cigarreros (inmortalizados en la ópera Carmen de Bizet), decorados con grandes rosas y claveles, bordados en colores vibrantes, ramas de bambú y flores. Y por otra parte, los isabelinos, con bordes decorados con flores y el centro vacío. Cada una de las flores que decoran los mantones tienen un significado especial: las violetas se refieren a la pureza, las margaritas a la impaciencia, las rosas a los secretos, y los girasoles a la lealtad. 

Así pues, poco a poco se fueron haciendo cada vez más populares hasta que en el siglo XIX sustituyeron a chales y pañoletas. Y con el tiempo numerosos talleres empezaron a aparecer en Sevilla para crear sus propias colecciones. Asimismo, las bailaoras lo tomaron prestado y lo integraron en sus bailes. Su utilización, no obstante, resultaba complicada ya que sólo las bailaoras más experimentadas eran capaces de integrarlo en sus bailes como si estos fueran parte de sus cuerpos.

Las peinetas, por su parte, son ornamentos femeninos para el cabello que constan de un cuerpo convexo y un conjunto de púas que encajan sobre el moño. Originalmente se fabricaban de carey procedente del caparazón de la tortuga, pero cada vez más se utilizan materiales sintéticos para su creación. Empezaron a ser más habituales en España desde finales del siglo XVIII. Y la mantilla suele ser un complemento habitual de la peineta, sobre la que se coloca para estilizar a la mujer.