La maestría de Paco de Lucía, el genio de las seis cuerdas, fue demostrada una vez más sobre las tablas del Teatro de la Axerquía la noche del sábado.Una vez más se ha podido disfrutar en Córdoba del mejor guitarrista que el flamenco ha dado hasta el presente.

 Mientras finaliza la espera para el nuevo disco que seguramente estará disponible a comienzos del verano,  comenzará la nueva gira de Paco de Lucía. Una gira con el calendario aún abierto, sobre el que todavía  pueden confirmarse nuevas fechas.

 En la banda de acompañantes, en esta ocasión, el maestro se ha dejado guiar por Niño Josele para  interesantes nuevas incorporaciones, como el cantaor almeriense Cristo Heredia, o el cantaor granadino  (de Motril) David de Jacoba, quien debutó en los grandes escenarios con el proyecto Joven Generación en  mayo del 2008. Farru será el bailaor en esta gira, donde repetirán experiencia grandes músicos como  Antonio Serrano (armónica), Alain Pérez (bajo), y Piraña (percusión).

 A la espera de seguramente posibles nuevas fechas, este es el calendario confirmado hasta el momento:

Además de llenar la capital española de espectáculos flamencos durante un mes entero, Suma Flamenca también lleva el flamenco a las localidades menos conocidas de la Comunidad Autónoma, donde también reside una importante afición. 

Con motivo del 25 aniversario del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias de la Comunidad de Madrid, la localidad donde el íntimo amigo y barbero de Picasso, Eugenio Arias, nació y murió tras su exilio francés, Buitrago del Lozoya, alberga un museo en homenaje a esta extraordinaria relación de amistad a iniciativa y gestión del Gobierno regional hace ya 25 años.

Hoy se presentó el avance de programación de la V edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid Suma Flamenca, cuya oferta incluye más de 33 espectáculos, que se representarán en una quincena de espacios de la capital y de otros diez ayuntamientos de la región. Todos los aficionados al arte jondo podrán disfrutar del 4 de junio al 2 de julio de la mayor calidad y tonalidades del cante, danza y toque a través de figuras indiscutibles del flamenco.

El festival mantiene la esencia que le ha convertido en una cita ineludible para aficionados y curiosos desde hace cuatro años: acercar a grandes figuras consagradas y jóvenes valores del flamenco hasta escenarios de municipios ubicados por la geografía de toda la Comunidad.

Una vez cerrados los presupuestos del festival Flamencos por Haití, en el que David Morales reunió a grandes artistas del flamenco actual, se ha determinado la recaudación de 25.125 euros. Este dinero esta destinado para las labores humanitarias que Ana Rosa Quintana está desarrollando junto a Infancia sin Fronteras y Mensajeros de la Paz, creando una residencia para niños huérfanos haitianos en Santo Domingo, y proyectos asistenciales en campamentos de Puerto Príncipe.

Aunque ahora se han convertido en clásicos de este arte, en los años 70, cuando la pareja comenzó su andadura profesional, fueron precursores del conocido como ‘nuevo flamenco’. Su toque y su cante comenzaban a expandirse más allá de los aficionados estrictamente al flamenco, abarcando un público más heterogéneo. Iniciaron la senda del flamenco fusión que luego otros muchos seguirían alcanzando grandes éxitos. Los aires hippies que llegaban desde Estados Unidos y recorrían Europa fueron una de las mayores influencias para esta pareja, afectando tanto a la música como a las letras. De hecho, las letras dejaban de lado la amargura y la pena que caracterizan a numerosos palos flamencos, dedicándose a la paz, las flores y el amor. Todo ello de la mano del poeta Juan Manuel Flores. Lole (Dolores Montoya Rodríguez) procede de familia de gran arraigo y tradición flamenca, hija de La Negra, comenzó en el baile hasta dedicarse al cante junto a Manuel. Por su parte Manuel Molina llevaba desde niño en el mundo del flamenco y a los doce años ya formaba parte del trío ‘Los gitanillos del Tardón’ junto a Chiquetete y El Rubio.

Es un gran hito para la historia personal del maestro guitarrista Paco de Lucía, pero también para la Historia en mayúsculas del flamenco. El próximo ocho de mayo, el reconocido artista será investido Doctor Honoris Causa por el Berklee Collage of Music, de la Universidad privada de Boston, en Massachussets (Estados Unidos). Los responsables de otorgar esta elevada distinción académica valoran que “su música y su visión artística han influido en varias generaciones de músicos y han contribuido a difundir el flamenco entre el público internacional”. Francisco Sánchez Gómes, de nombre artístico Paco de Lucía, nació en Algeciras (Cádiz) en 1947 y desde ese rincón del Campo de Gibraltar ha conseguido una proyección internacional inimaginable hace unas décadas, cuando el flamenco dejaba de ser un cante recluido en celebraciones privadas para comenzar expandirse por tablaos a lo largo y ancho de España y del mundo. Las cotas de excelencias alcanzadas por Paco de Lucía no se circunscriben sólo al éxito profesional como guitarrista flamenco, sino que ha conseguido influir con su música a todo tipo de estilos y además, el reconocimiento ha dado el salto de lo netamente musical y comercial a lo académico, envolviendo el trabajo de este ilustre algecireño en un halo de respeto aún mayor del que ya tenía. Hijo de español y portuguesa, este no es el primer galardón que obtiene. Muy al contrario, en España ya ha conseguido todo lo que un artista puede desear: Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Distinción Honorífica de los Premios de la Música, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y además es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

El cantaor Luis Fernández Soto “El Zambo” tiene un eco ancestral y un quejido de lo más prodigiosos. Dominador absoluto del cante y los estilos más jerezanos, Luis es un espejo para los jóvenes por su manera de interpretar y rendir el cante. El ciclo Los Conciertos de Palacio ofreció al público la mejor forma de ver al cantaor jerezano, cara a cara y sin micrófono.

El bailaor y coreógrafo sevillano Fernando Romero se retó a trasladar al baile flamenco un clásico: “Historia de un soldado”, una obra de Stravinski escrita en 1918. Romero se pone en la piel del soldado que pacta con el diablo, encarnado por Manolo Marín. El reparto lo completan los cantaores Juan José Amador y Miguel Ortega como los narradores, e Isabel Bayón en el papel de la princesa.

Historia de un soldado sigue la línea del baile flamenco teatral. Fue a principios del siglo pasado cuando iniciaron esta línea artistas de la talla de Antonia Mercé “La Argentina”, una vía que ha seguido nombres como los maestros José Granero y Mario Maya, quienes influyeron sin lugar a dudas en Romero.

Los jerezanos Manuel Valencia, tocaor, y Kina Méndez, cantaora, reivindicaron el valor de las últimas generaciones flamencas en los Conciertos de Palacio. El primero representa al toque más rancio, aunque sin perder un ápice de contemporaneidad. Valencia ha absorbido con equidad conocimientos de los maestros más antiguos, como Manuel Morao, y de los más actuales, como Gerardo Núñez...

Silvia Durán, otra de las grandes del baile, fue la tercera protagonista del ciclo Con Nombre Propio: Vivencias. Silvia Durán, cuya entrevista fue moderada por la periodista Rosalía Gómez, es una artista internacionalmente reconocida que bebió en las...

José Luis Balao encabezó el ciclo Con Nombre Propio: Vivencias del octavo día del Festival de Jerez. A sus 71 años es uno de los grandes maestros de la guitarra. Acumula más de treinta años de magisterio en Jerez, su tierra natal, y de su docencia han surgido grandes guitarristas como Javier Patino, Alfredo Lagos, Santiago Lara, Juan Diego, Pascual de Lorca y Bolita.

El octavo día también marcó el final del taller de coreografía impartido por Javier Latorre. Latorre ha dado infinidad de cursos de danza en otras ediciones del festival, y con él ha surgido el intento de recuperar de algún modo el certamen coreográfico de inicios del Festival de Jerez.

 

El séptimo día del festival se pasearon por las tablas de la Sala Compañía la bailaora mexicana Karen Lugo y la bailaora jerezana Saray García dentro del ciclo Los Novismos. Lugo empezó a estudiar flamenco en su país para luego llegar a Madrid y perfeccionarse con los maestros de Amor de Dios. Y García comenzó a los siete años a tomar clases en la Academia de Ana María López. Las dos ofrecieron un par de números en solitario. De las dos destacó más la elegancia y el estilo de Lugo, aunque García tenía una fuerza de zapateado merecedor de mención.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta se juntaron el bailaor sevillano Antonio Canales y la pianista japonesa Mie Matsumura para presentar “Serenata Andaluza” con música de Falla, Albéniz y Granados. La obra no es un ejercicio de fusión, sino “un verdadero y respetuoso encuentro del mundo del flamenco – baile, cante y guitarra – con el de la música compuesta por estos genios de la historia de nuestra música clásica”.

 

Matilde Coral comenzó el nuevo ciclo del Festival de Jerez: Con Nombre Propio/Vivencias. Este ciclo, abierto al público y gratuito, presenta entrevistas con las leyendas del flamenco.

Se presentó algo parecido cuando el maestro Juan de la Plata entrevistó en La Compañía a la maestra Matilde Coral con motivo del 50 aniversario de la Cátedra de Flamencología, pero esta vez, la mítica bailaora sevillana y la “madrina” del festival, fue entrevistada por Jesús Vigorra...

Al terminarse el concierto de Mayte Martín la segunda noche del XVIII Festival Flamenco Caja Madrid, se celebró la entrega del Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2010 al maestro de la guitarra Enrique de Melchor. Cuyo concierto clausuró la noche.

El hijo de Melchor de Marchena trajo consigo esa noche un elenco grande. Entre los artistas que compartieron el escenario destacó la colaboración del excelente flautista flamenco Juan Parrilla y el cantaor Chato de Vélez. A Juan Parrilla lo había visto en otras ocasiones y he admirado su talento desde hace tiempo, pero Vélez fue un nuevo descubrimiento. Con una voz clara y a la vez fuerte, se ha convertido en una sola noche en uno de mis cantaores de acompañamiento preferidos...