La guitarra flamenca es una versión de la clásica, una simbiosis entre la guitarra punteada o morisca y la rasgueada o castellana. La flamenca aparece históricamente, como acompañamiento único y propio del cante hacia mediados del siglo XIX, puesto que los cantes primitivos no se solían acompañar de guitarra. Ésta se les asocia después y su fusión con el cante gitano se inicia hacia el año 1850. Ya en el siglo XX la guitarra se fusiona con el cante flamenco de un modo innovador, lo que favorece el auge de este espectáculo y se inicia la consolidación de la estructura de los palos flamencos.  

Respecto a los modos de tocar la guitarra flamenca cabe destacar que la postura y técnica de los tocaores difiere a la utilizada por aquellos intérpretes de la versión clásica de este instrumento. Este último suele apoyar la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, y el flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en posición casi horizontal respecto al suelo. 

Además es importante destacar que la guitarra flamenca es menos pesada que la clásica, su caja es más estrecha y su sonoridad es menor para no sobrepasar la voz del cantaor. No obstante, a menudo está fabicada con madera de ciprés, mango de cedro y tapa de abeto, lo cual genera un sonido metálico e incisivo muy característico. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río, este otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. Actualmente el clavijero más utilizado es el de metal, puesto que el de madera da problemas de afinación.

Con la llegada del verano llegan las vacaciones y el tiempo libre. Y qué mejor manera de aprovecharlo que realizando todo tipo de actividades con aire flamenco. Aquí os damos una larga lista de ideas que harán las delicias de pequeños y mayores.

Cursos intensivos y clases de baile: 

Es lo más obvio pero también lo más fácil de encontrar, ya que prácticamente cualquier academia o escuela de baile ofrece, durante los meses de verano, una gran variedad de cursos y clases. De hecho, si buscas un poco puedes encontrar clases con reconocidos y prestigiosos coreógrafos y bailarines con los que puedes aprender sobre los entresijos del baile profesional y al mismo tiempo mejorar tu técnica y ampliar tus conocimientos. Pero incluso si eres principiante o el baile flamenco es algo que siempre has querido hacer pero nunca te has animado, esta es tu oportunidad. Apúntate para probar algunas clases y de paso aprovecha para pasar un rato agradable mientras conoces gente nueva. Existen cursos y talleres tanto para niños como adultos, asi que si quieres bailar ya no tienes excusa. Y si necesitáis faldas, zapatos de baile o cualquier otro complemento para las clases, en nuestra web podréis encontrar una amplia gama de productos para todos los niveles y edades. No dejes pasar la oportunidad.

Algunos ejemplos:

Se acerca el verano y con él los espectáculos de fin de curso. Como siempre toca preparse para que todo salga a la perfección. En Flamencoexport ofrecemos toda una variedad de productos que podrán serte muy útiles si eres alumna o alumno en el show que cada año preparan con mucho cariño las academias y escuelas de baile. Además, si eres profesora y estás buscando ropa y material para hacer de tu coreografía algo espectacular, en nuestra web podrás encontrar lo que buscas. Aquí os mostramos una lista de algunos de los productos más útiles, prácticos y cómodos para ocasiones como estas:

• Abanicos

El cajón es un instrumento musical de origen afroperuano que se ha popularizado en todo el mundo gracias al flamenco, el jazz moderno y la música afro-latina-caribeña. Se tienen datos de los primeros cajones en Perú en el siglo XIX, pero hasta 2001 no fue reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación en 2001.

El próximo evento importante en el cartel de fiestas es la Feria de Córdoba, que comenzará este sábado 20 de mayo y se prolongará hasta el sábado siguiente, día 27. Al igual que en la Feria de Abril de Sevilla, la inauguración oficial de la fiesta comenzará con el encendido de la portada, el alumbrado de las casetas y los fuegos artificiales que se producirán a medianoche del día 20. Este año la portada se ha diseñado con un cuerpo central cuadrado de 13,5 metros desde el que surgen 12 columnas con capiteles. Sobre ellos se levantará una réplica de la Mezquita Catedral a escala, y completarán el conjunto dos puertas grandes y varios arcos que formarán un soportal de 6 metros de ancho. Además, la portada estará iluminada por 55.000 lámparas de LED. 

Por otra parte, este año el recinto contará con 98 casetas, todas ellas incluirán una cocina donde se elaborarán los platos y tapas típicas de la fiesta y tendrán un permiso de apertura desde la 13.00 de la tarde hasta la 1 de la madrugada, excepto el domingo, lunes y martes cuya hora de cierre se ha establecido a las 12pm. Asimimo, los días 22 y 23 de mayo se llevará a cabo el Concurso de Casetas de Feria, en el que se elegirá la mejor portada, la mejor caseta y la mejor caseta con patio. 

En relación con el acceso a la feria se han organizado aparcamientos en el lado derecho de la Autovía de Andalucía. Un total de 69.322 metros cuadrados de terreno destinados a servir como parking a un máximo de 3.200 turismos. Y para vehículos de dos ruedas se ha preparado una zona de aparcamiento vigilado en la vía auxiliar de la calle Compositor Rafael Castro. Respecto al transporte público, se han habilitado 12 líneas especiales que facilitarán el acceso al evento desde los distintos barrios de la ciudad. Dentro del recinto, además, se ha contratado un año más un tren neumático que realizará un recorrido por el interior del Arenal, que comenzará en la portada, pasará por la calle Guadalquivir, la Caseta Municipal y la calle central hasta llegar al punto de inicio.

Por su puesto, la feria contará también con paseo de caballos y enganches desde la 13.00 hasta las 20.00 pm. Durante esas horas se han previsto cruces para viandantes, y los paseos de caballos deberán discurrir en un sentido único y sólo podrán transitar por las calles transversales. El día 20, además, se llevará a cabo la Exhibición de Carruajes de Tradición. Por otro lado, durante estos días se desarrollarán distintos eventos tales como corridas de toros y actuaciones de personalidades como Diego El Cigala, los Aslándticos, David de María, Manu Tenorio, la Década Prodigiosa, los Chunguitos o los Coros Rocieros del XXII Encuentro Rociero Camino del Arenal. Todo esto se ha previsto con la intención de entretener y divertir al público, así como ofrecer una variedad de actividades para todas las edades.

En cuanto a la vestimenta recomendada para la feria, aunque la de Sevilla está reciente, no está de más recordar algunas ideas que pueden hacerte la vida más fácil si estás pensando en pasarte por allí. He aquí, pues, una lista de los consejos más básicos a la hora de elegir qué ponerse para la feria:

• Deja las gafas de sol en casa: si bien es una herramienta muy útil para quitar el sol, lo cierto es que lo vas a tener que padecer vayas a la hora que vayas y tener que cargar con las gafas mientras bailas, comes, charlas y caminas te terminará resultando incómodo. Además no pegan demasiado con el look de flamenca tradicional.

Nunca lleves el mantoncillo colgado a la cadera: puedes ponértelo de la manera tradicional sobre los hombros, cruzado o siguiendo la línea del escote de tu traje, pero no lo enganches a la cadera, no queda bonito.

Los trajes regionales andaluces, o trajes de flamenca son prendas en constante evolución. El atuendo se remonta a finales del siglo XIX principios del XX, pero desde entonces ha sufrido numerosos cambios que han ido acorde a la época y la situación social de cada momento. 

Los mantones de manila son lienzos cuadrados de seda decorados generalmente en colores vivos con flores, pájaros, etc, rematados en su borde exterior con flecos. Sus orígenes se remontan a las rutas comerciales creadas por el Imperio Español con el continente asiático, y más concretamente con China y Filipinas. Es desde allí de donde procedían los cargamentos de mercadería oriental entre los que se hallaban los mantones. Su popularidad inicial en España se debió a la prohibición del uso de velos por parte de los Reyes Católicos en 1492. Las moras decidieron, así, utilizar los mantones orientales para cubrir su cabeza y rostro. 

Originalmente los mantones, de gran tamaño y fabricados en seda, reflejaban la flora y fauna china con crisantemos, bambúes, dragones y aves originarias de oriente. Con el tiempo y el aumento de la demanda española se empezaron a modificar cambiando los bordados por rosas y claveles, y posteriormente, en España se añadieron los flecos de origen árabe. Estos se colocaban con hilo de seda y utilizando técnicas de macramé o crochet. Los colores típicos solían ser negro, blanco, marfil o rojo. El proceso de fabricación comenzaba con la creación de un patrón sobre un papel en el que se hacía las perforaciones correspondientes. Ese patrón posteriormente se marcaba con tiza sobre la tela, que después, con la ayuda de un bastidor, se bordaba cuidadosamente. La técnica de bordado más habitual era el bordado a matiz, y dentro de ella la de bordado plano, con puntos de matiz chino, pasado plano y cordoncillo. La obra se terminaba con la colocación de los flecos.

Para que los mantones llegaran en óptimas condiciones a su destino se fabricaron en Filipinas unos estuches especiales, cajas cuadrangulares de madera lacada y dorada, decoradas con incrustaciones de madreperla y motivos chinescos. En cuanto al modo adecuado de utilizarlo, lo más común es llevarlo colocado sobre los hombros, pero también es cotidiano utilizarlo anudado a un lado o a la altura de las caderas. Y para su correcto almacenamiento existía una manera profesional y experta de hacerlo, pero para aquellos que no supieran cómo hacerlo se recomendaba colgarlos en una percha y cubrirlos con una funda o guardarlos en un cajón sin doblar. En caso de necesitarlo se pueden planchar del revés con una plancha de vapor. 

 
Respecto a las tipologías de mantones de manila, existen un par de modelos tradicionales que cabe la pena mencionar. Por un lado están los cigarreros (inmortalizados en la ópera Carmen de Bizet), decorados con grandes rosas y claveles, bordados en colores vibrantes, ramas de bambú y flores. Y por otra parte, los isabelinos, con bordes decorados con flores y el centro vacío. Cada una de las flores que decoran los mantones tienen un significado especial: las violetas se refieren a la pureza, las margaritas a la impaciencia, las rosas a los secretos, y los girasoles a la lealtad. 

Así pues, poco a poco se fueron haciendo cada vez más populares hasta que en el siglo XIX sustituyeron a chales y pañoletas. Y con el tiempo numerosos talleres empezaron a aparecer en Sevilla para crear sus propias colecciones. Asimismo, las bailaoras lo tomaron prestado y lo integraron en sus bailes. Su utilización, no obstante, resultaba complicada ya que sólo las bailaoras más experimentadas eran capaces de integrarlo en sus bailes como si estos fueran parte de sus cuerpos.

Las peinetas, por su parte, son ornamentos femeninos para el cabello que constan de un cuerpo convexo y un conjunto de púas que encajan sobre el moño. Originalmente se fabricaban de carey procedente del caparazón de la tortuga, pero cada vez más se utilizan materiales sintéticos para su creación. Empezaron a ser más habituales en España desde finales del siglo XVIII. Y la mantilla suele ser un complemento habitual de la peineta, sobre la que se coloca para estilizar a la mujer. 

Zapatos de flamenco

Son una parte importante no sólo del baile, sino también del traje y la música flamenca. El sonido del zapateado y el taconeo del bailaor flamenco se ve reforzado por estos particulares zapatos y es una parte integral de este estilo. El uso de unos zapatos correctos así como un traje de flamenca que los acompañe correctamente se considera una parte vital de la calidad de la actuación. 

El término zapatos de flamenco generalmente se refiere a los de bailaora, porque los bailaores suelen utilizar botas. Estos zapatos especiales son particularmente importantes porque se utilizan como instrumentos de percusión para acompañar a la música. Esto es así porque tienen unas uñas especiales en los tacones y punteras que potencian el sonido de los movimientos.

Un tradicional zapato de flamenco suele ser de color rojo o negro, a juego con el bonito traje de flamenca. El tacón del calzado puede variar en longitud pero a menudo suele medir entre 2 y 7 cm. Los zapatos de flamenco en general también cuentan con una cinta o lazos que cruzan el pie y lo fijan hasta arriba del tobillo, diseñados para mantener el calzado en su lugar. Dependiendo del traje de flamenca se debe decidir qué color y tipo de zapatos de flamenco son los mejores.

Los zapatos se pueden adquirir en cualquier parte del mundo, aunque la mayoría de los profesionales prefieren encargárselos a los tradicionales fabricantes de calzado españoles que producen zapatos hechos a mano y personalizados. El coste de un par de zapatos auténticos no es excesivo. Unos zapatos adecuados marcan la diferencia en el mundo de una bailaora de flamenco que sabe y conoce los rigores de la danza, y lo duro que puede llegar a ser para los pies.

Para elegir el mejor zapato de flamenco es importante tener algunas cosas en cuenta: color, material (cuero, ante, sintético), el tipo de tacón (estándar, carrete, cubano), el tamaño del tacón, hebilla o cintas y si desea o no los clavos pre-instalados (a menudo se venden sin clavos para practicar). Además la calidad de los zapatos varía en función de los niveles de experiencia. Zapatos de aficionados o en formación de flamenco, zapatos semi- profesionales, zapatos profesionales y zapatos de élite para consumadas bailaoras.

Asimismo, es importante cuidar bien los zapatos para que no se acartone la piel. Por ello, es recomendable guardarlos en lugares frescos, a una temperatura no demasiado alta. Tras practicar con ellos también es bueno dejarlos unos minutos fuera de la bolsa para que se aireen y sequen, y posteriormente es bueno guardarlos en una bolsa de plástico para que no se resequen. Además es de vital importancia cuidar el cuero pasándole el cepillo y embadurnándolos en crema hidratante. Cuando la hayan absorbido se puede utilizar crema para zapatos pero no betún. Finalmente se le puede pasar un trapo o cepillo. Y por supuesto, en el caso de utilizar clavos hay que ir cambiándolos conforme se vayan gastando. Así, los zapatos durarán en perfectas condiciones mucho más tiempo. 

Algunos fabricantes de calzado flamenco famosos son:

• Begoña Cervera: firma de referencia en la que confían la mayoría de profesionales del baile flamenco. Lleva más de una decada trabajando de manera artesanal y mezclando tradición con comodidad, diseño e innovación. 
• Gallardo: el calzado de esta marca está totalmente hecho a mano de la forma tradicional. Es una marca muy reconocida, renombrada por su excelente calidad y comodidad, utilizada por muchos artistas flamencos y compañías de danza. Gallardo también puede personalizar los zapatos de flamenco.
• Menkes: Esta prestigiosa marca utiliza una tecnología moderna, manteniendo el concepto tradicional y artesanal de la fabricación de zapatos. Garantizan los zapatos flamencos durante 50 años.
• Roberto Garrudo: produce zapatos artesanales de alta calidad y están hechos de materiales de primera calidad.
• Bulería Sabates: esta empresa de calzado española ubicada en Alicante está especializada en zapatos de Flamenco de mujer de diseño original. Sus zapatos están hechos a mano con materiales de alta gama.
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IMPORTANTE:

La Feria de Abril está cada vez más cerca, por eso, para todas aquellas personas que han decidido asistir pero aún están planteándose qué ponerse durante esos días, aquí va una lista de las tendencias más relevantes de este 2017, y lo que podréis encontrar a vuestra disposición en nuestra tienda de Flamencoexport. 

• La moda flamenca urbana será un punto a destacar este año y se podrá ver en todo tipo de camisas, camisetas, chaquetas, pantalones, etc. 

• Las mangas serán las grandes protagonistas esta temporada. Este año se han convertido en la parte principal y protagonista de los trajes de flamenca y la mayoría de trajes las llevan de gran tamaño, para que se vean y sean un signo de distinción.

• Los lunares seguirán destacando en los nuevos trajes, si bien este año habrá distintas combinaciones de tamaños, colores y diseños. 

Azul, verde menta y amarillo: estos serán algunos de los colores que más abundarán este año y que se convertirán en la alternativa al clásico rojo. El amarillo está especialmente indicado y sienta muy bien a personas de piel bronceada.

• Los estampados florales se convertirán este año, también, en uno de los puntos decisivos. Destacarán todo tipo de diseños con degradados, trazados y colores.

• El talle a la cintura con volantes con mucha caída serán también dos factores relevantes. Se utilizaran además materiales como punto, lycra, sedas y gasas, etc.

• Algunos vestidos este año destacarán por su volúmen.

• Los flecos se convertirán en los protagonistas esta temporada. Ya no serán solo exclusivamente parte de los complementos sino que serán una parte muy importante de mangas, camisas, partes de arriba y trajes de flamenca en general.

IMPORTANTE: 

Un abanico es un instrumento y un complemento de moda ideado para que con un juego de muñeca rítmico se pueda mover fácilmente y facilitar la refrigeración del ambiente. Se considera originario de Oriente y su fabricación es delicada, especial cuando se fabrica con diseños artísticos y materiales de calidad. En China la tradición del abanico es milenaria, de hecho, se remonta a tiempos del emperador Hsien Yuan, alrededor del año 2697 a.C. No obstante, los abanicos también fueron utilizados por egipcios, babilónicos, persas, griegos y romanos. Los abanicos egipcios eran de gran tamaño, fijos, de forma semicircular, de plumas y de largos mangos. Su función era doble: servían para dar aire, y para espantar los insectos. Con el paso del tiempo los abanicos se fueron convirtiendo en un objeto ornamental indicativo de poder. Por su parte, los romanos lo denominaban flabelo, y los utilizados específicamente para espantar las moscas se llamaban muscaria. 

En Occidente, durante la Edad Media, el abanico pasó a formar parte de la liturgia cristiana, empleándose para la consagración para proteger la Eucaristía de los insectos y refrescar al celebrante. Después del siglo XIV cayó en desuso en la iglesia romana, pero se conservó en las griegas y armenias donde recibe el nombre de rhipidion. El abanico también era conocido por incas y aztecas, pues entre los presentes de Moctezuma a Hernán Cortés figuraban seis abanicos de plumas. Y hoy en día se siguen fabricando en distintos lugares, como es el caso de España, donde el abanico se ha convertido en un elemento característico de nuestra cultura y, entre otras cosas, del baile flamenco.

Morfología y tipos de abanicos

Los abanicos se dividen en dos partes, el cuerpo o país que sirve para mover el aire (compuesto por el varillaje y la tela), y el mango que permite manejar el instrumento con faciildad.

• Abanicos fijos

Son modelos planos y generalmente sujetos por un mango de dimensiones variables. Algunos son simétricos y tienen una lámina redonda fijada a un extremo. Otros tienen una lámina rectangular de cartón, fijada por uno de los lados a una varilla que le hace de mango. Se fabrican con diversos tipos de materiales, como cartón, hojas de palmera, tela o plumas.

• Abanicos plegables

Semirciculares: construidos con una serie de varillas planas iguales, de madera, marfil o material sintético, sujetas en su base con un clavito. Las varillas se encuentran unidas en el otro extreno por una banda ancha de tela o papel normalmente decorada. Se despliega en forma semicircular. Estos abanicos están formados por:

• Baraja: esqueleto plegable del abanico
• País: tela que va adherida a la baraja. Los abanicos que no tienen país se denominan de baraja.
• Varillas: tiras de madera que pueden ir caladas o pintadas. Se distinguen dos tramos: a la parte calada o decorada se le llama fuente, y guía a la parte exterior de la varilla que cubre la tela.
• Cabera, pala o varilla maestras: primera y última varilla, más gruesas que el resto. En los modelos de lujo llegan a constituir auténticas obras de arte de micro-escultura, orfebrería o grabado. Con frecuencia, estos modelos exclusivos llevan en la cabeza las iniciales de la propietaria.

Calado: agujeros realizados sobre las varillas que sirven tanto para decorarlo como para aumentar su aerodinámica.

La fabricación de un abanico

La fabricación de un abanico requiere la colaboración de varias categorías artísticas: un pintor para decorar o ilustrar el país; un escultor (marfil, hueso, concha, nácar) o grabador (maderas) para taladrar el varillaje; y en los modelos más lujosos, un orfebre (metales). Junto a ellos trabajan artesanos encargados del corte preciso de las varillas, el plegado y el pegado de las telas o vitelas. La independencia de estos procesos de elaboración permite que sean realizados en distintos talleres especializados. El orden de fabricación suele ser el siguiente:

• Corte de las vajillas, en paquetes y con una plantilla.
• Pulido, lijado y afilado de las varillas (uno de los procesos más delicados consiste en afinar la guía de la varilla en la zona enteleda, para que no abulte).

• Calado de las varillas con punzones, repujado y tallado. Llegando a objetos de singular preciosismo y suntuosidad.

• Si escultores, grabadores y orfebres se lucen en el varillaje, otro tanto hacen los pintores, en el dibujo, policromía y dorado del país del abanico.

• El proceso de fabricación se acerca a su final cuando, agrupadas en paquetes de trece, dieciséis o veinticuatro, y cerradas a los lados por las dos palas, se taladra el conjunto en su parte inferior haciendo pasar un clavo por el orificio y remachándolo con dos rosetas.

• A este esqueleto se le monta el país, sea de papel, tela, vitela o encaje. Estos materiales pueden cubrir por ambos lados las varillas o, como en el caso de los abanicos de encaje, sólo una de ellas.

• En el caso de los modelos sin país, cuyas varillas se sujetan unas otras mediante una cinta plegada en zigzag, reciben el nombre de abanico de baraja. En este tipo han tenido gran tradición los de marfil de maestros como el francés Martain o los modelos orientales calados en plata.

   

  La mecanización de los obradores ha facilitado la producción, antes delicadísima, de los abanicos de marfil, no así los ejemplares fabricados en nácar, cuyo calado ha de ser realizado totalmente de modo manual, pues no admite proceso de fabricación mecánica.

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Estilos

Se tiene constancia de que antes de que apareciera el abanico pleglable ya se elaboraban ejemplares hechos de encaje y plumas. Y en cuanto al tipo pleglable tradicional ha sufrido una evolución a lo largo del tiempo y han habido diversos estilos. En los siglos XVI y XVII el abanico, de madera o marfil, con país de tela o cabritilla bordada, solía ser de vuelo corto. En el siglo XVIII dejó de ser un complemento exclusivo de las clases altas y se popularizó el abanico de madera de vuelo corto y país reducido. En la primera mitad del siglo XIX se ponen de moda los pequeños ejemplares de la época Imperio, que con el Romanticismo se estilarán de mayores dimensiones y con filigrana de calado, dorado y decoración, procedentes del pericón. En ambas épocas se impone la novedad del papel impreso con grabado. De manera paralela, a finales de aquel siglo se hizo frecuente el uso de gasa pintada y encaje en la fabricación de grandes ejemplares.

Abanicos en España

Los primeros maestros abaniqueros conocidos en España son del siglo XVII: Juan Sánchez Cabezas, Juan García de la Rosa, Francisco Álvarez de Borja o Jerónimo García. Con ellos trabajaron pintores como Duarte de Pinto y Juan Cano de Arévalo. Los defectos técnicos de los abanicos españoles hicieron que su producción fuera superada a finales del XVII por los fabricantes franceses e italianos. La perdida de supremacía no se reestableció hasta el último cuarto del siglo XVIII, cuando el gobierno de Carlos II decidió subvencionar esa industria, traer de Italia un buen maestro en el oficio y limitar la entrada en España de abanicos extranjeros. Bajo la protección del conde de Floridablanca, se instaló en España Eugenio Prost, artesano francés que, ayudado por su esposa, puso la calidad española a la altura del resto. Casi a finales del siglo XVIII se oficializó el gremio de los abaniqueros con la fundación de la Real Fábrica de Abanicos de Valencia. Con el paso de los años y poco a poco, el abanico se fue haciendo un sitio en nuestra cultura. Utilizado inicialmente en los días más calurosos del año para refrescar el ambiente, el abanico se fue abriendo hueco en nuestras tradiciones, entre ellas, la del flamenco. Un área, ésta, en la que se ha convertido en un elemento casi esencial, donde destaca como complemento de los elaborados trajes de flamenca, y en el caso del baile ofrece una vistosidad que atrae mucho a quien observa el espectáculo. En definitiva, el abanico se ha convertido en parte de la esencia de nuestro país. 

Dado que la Feria de Abril ya está a la vuelta de la esquina, y que apenas queda algo más de un mes para los preparativos, os mostramos en nuestro blog algunas de las novedades de este año, así como un resúmen de algunos datos históricos y curiosidades del evento para ir abriendo boca y aprender un poco más de esta fiesta tan popular.

En cuanto a novedades cabe destacar que, este año, la Feria de Abril, que tendrá lugar del 30 de abril al 6 de mayo, contará con un día más de fiestas para el disfrute de locales y visitantes. Esta novedad, aprobada a finales del año pasado mediante una ordenanza en el pleno del Ayuntamiento de Sevilla, está planteada para aprovechar el tirón turístico del fin de semana. Por su parte, bajo el nombre 'Sevilla cultura universal, entre Murillo y Expo del 92', la Portada de la Feria de Abril 2017 estará dedicada al cuarto centenario del nacimiento del pintor, y a los 25 años de la celebración de la Exposición Universal. Ésta representará los hornos botella del Monasterio de la Cartuja, antigua fábrica de loza de Pickman y estará flanqueada en la parte superior, además de por estos dos hornos, por la bola naranja símbolo de la Expo, sobre los arcos del Paseo del Futuro de la muestra universal.

HISTORIA DE LA FERIA DE ABRIL

Los orígenes de la Feria de Abril de Sevilla se remontan al 25 de agosto de 1846, cuando curiosamente el catalán Narciso Bonaplata y el vasco Jose María Ybarra firmaron una proposición que presentaron al Cabildo Municipal, para pedir autorización para que, durante durante los días 19, 20 y 21 de abril, se celebrara una feria anual. El Cabildo aceptó la idea, que fue secundada por ganaderos y agricultores.

Así, la primera feria se celebró en 1847. La propuesta inicial del programa incluía la concesión de un premio de cuatro mil reales al que presentara el buey de menos de cuatro años que pesara mayor número de libras, y otro premio de igual cantidad al mayor buey de cualquier edad. También se ofrecieron dos mil reales al mejor lote de diez carneros de dos años, y otro igual al lote de diez carneros merinos de mejores lanas. Asimismo, se ofreció un premio de mil reales al mejor toro que saliera en la corrida del día 20, y otro al caballo más corredor en la carrera del 21. Asimismo, la Feria contó con tiovivos, bodegones, calesitas, buñoleras, puestos de todo tipo y una corrida de ocho toros.

En 1850 acudieron a la Feria más de 60.000 cabezas de ganado y se expidieron licencias para 15 puestos de buñuelos, 34 de turrones y avellanas, y 93 tabernas. En 1863 el Circo Price acudió por primera vez a la Calle del Infierno,  y en 1864 se utilizaron los primeros fuegos artificiales. El alumbrado pasó de ser de petróleo a gas en 1866, la primera lámpara eléctrica hizo su aparición en 1874, y en 1877 se instalaron por primera vez farolillos de papel. Como curiosidad, cabe añadir que ese mismo año la reina Isabel II acudió a la Feria a disfrutar del ambiente.

Más adelante, en 1885, se colocaron, a lo largo de la calle San Fernando, 34 arcos con globos de cristal en cuyo interior tenían luces de gas ardiendo. Las primeras casetas de los grandes casinos y circulos sevillanos hicieron su aparición por primera vez en 1893, y en 1894 se convocó el primer concurso del cartel anunciador de las fiestas. Dos años después se inauguró la famosa pasarela de hierro iluminada por 798 luces de gas y un arco voltaico, que se mantuvo en pie hasta que fue demolida en 1920. Asimismo, a partir de 1914 la Feria pasó a durar 5 días, y en 1916, los reyes Alfonso XII y Victoria Eugenia visitaron por primera vez el recinto.

Posteriormente, con el inicio de la República el 14 de abril de 1931 se tuvieron que redoblar los esfuerzos para completar ese año el evento con las banderas tricolor del nuevo régimen. El coste de tal azaña fue de 13.250 pesetas. Más tarde, con el estallido de la Guerra Civil, los festejos tuvieron que ser suspendidos temporalmente, y en los años de la posguerra la fiesta perdió un poco de su esplendor por la penuria económica. Ya en 1953 la Feria pasó a tener una duración de 6 días, y once años después se produjo un célebre incendio en el Real que quemó 64 casetas y dejó numerosos heridos y un muerto.

En cuanto a visitas ilustres, cabe recalcar la del príncipe Rainiero de Mónaco y su esposa Grace Kelly, quienes visitaron la Feria de Sevilla en 1966. Igualmente lo hizo Jackie Kennedy, la viuda del presidente de Estados Unidos John F. Kennedy. Ya en 1968 los Reyes de España visitaron el Real de la Feria por primera vez. Y finalmente, en 1973 la Feria sufrió uno de sus cambios más importantes, ya que se trasladó su emplazamiento al actual en el barrio de los Remedios. Un lugar, este, que con el tiempo ha terminado superando las expectativas y quedándose pequeño, ya que en total son 40.000 metros cuadrados ocupados por más de un millar de casetas, sin contar el altísimo número de peticiones que recibe el Ayuntamiento cada año para instalar nuevas.  

OTRAS CURIOSIDADES

• El traje de Feria

Consiste en el traje típico de la ciudad, un vestido de volantes, que se remonta a los primeros tiempos de la feria. En aquella época acudían las mujeres de los tratantes y comerciantes, muchas de etnia gitana y campesinas, con cómodas batas de faena que solían llevar varios volantes y que con el tiempo se terminó convirtiendo en moda. El precio actualmente puede rondar los 300 euros, aunque, como es lógico, los hay más baratos y más caros.

• Influencia iberoamericana

El traje de flamenca se consagró a partir de la Exposición Iberoamericana que se celebró en Sevilla en 1929. Este evento pretendía servir de hermanamiento entre los países de ambos lados del océano atlántico.

• La Semana Santa

Originalmente las Feria comenzó en plena Semana Santa y coincidió con el lunes, martes y miércoles santo. Hoy en día eso resulta impensable, aunque en aquel entonces no existían las procesiones.

• Las sevillanas

Es el cante y baile típico que se celebraba por toda la región. Eran populares en la Feria de Abril y El Rocío de Huelva, y también muy típicos de distintas romerías y corralones de vecinos. Al parecer sus orígenes se remontan a los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones conocidas como seguidillas castellanas, que con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando.

• Alumbrado

La Feria de Abril de Sevilla empieza cada año con la ceremonia del alumbrado, momento en el que se encienden las miles de bombillas de la portada de entrada al recinto. El último día se acaba con los fuegos artificiales.

• Rebujito

En la Feria de Abril es típico beber rebujito. Es una bebida inventada en Montilla, un pueblo de Córdoba, que se ha extendido por el resto de la comunidad. Es refrescante y está fabricada con una mezcla de 7up y manzanilla.

• Casetas

Al principio solían estar ligadas a la venta de ganado y, en realidad, solían ser los establos. En 1849 fue cuando el Ayuntamiento montó la primera caseta de estilo actual, una tienda de campaña puesta con intención de vigilar y mantener el orden público. Un año más tarde se empezaron a instalar casetas que ofrecían todo tipo de elementos, ocio, alimentos, etc.

En 1864 se queman los primeros fuegos artificiales de la Feria de Abril.

• Paso a caballo

Los paseos en coches de caballos son parte de la tradición de estas fiestas. Es un espectáculo que muchos van a ver desde primera hora de la mañana y que llama la atención, ya que los jinetes visten con traje corto y sus acompañantes van vestidas con traje de flamenca.

La fiesta normalmente se inicia con la noche del pescaíto, una cena previa al alumbrado cuyo plato principal es el pescado frito acompañado por el característico vino fino o la manzanilla.

• Tapas

Es típico de la Feria comer pecaíto frito con una caña de manzanilla o copa de vino fino para refrescar el calor, aunque también están presentes otros platos típicos como la paella.

• 'El caldito'

Son también típicos de estas fechas los buñuelos o churros, acompañados de chocolate caliente. Y cuando avanza la madrugada, es tradicional deleitar un caldito de puchero con hierbabuena para reponer fuerzas.

Al final del Real se encuentra la demoninada calle del infierno, llamada así por el ruido de las atracciones, en total más de 100.

• Farolillos de papel

En 1877 representa el primer año en el que se instalan los farolillos de papel. La Reina Isabel II acude a la Feria y disfruta de su ambiente.

• Toros

Una de las más grandes ferias de toros se celebra cada año en la Maestranza de Sevilla.

• Las casetas

La mayoría son privadas, por eso es aconsejable acudir acompañado de sevillanos que te guíen en su ruta habitual por casetas de conocidos y amigos. Además se cuida mucho su decoración, tanto que el Ayuntamiento otorga premios a las que están mejor decoradas.

• Carteles

En 1894 se hizo la primera convocatoria del concurso de carteles anunciadores de fiestas. El primero en ganarlo fue Francisco Candela, y su premio fueron 500 pesetas.

• Albero

Es la arena amarilla típica de las plazas de toros con las que se crean las calles de la Feria

• La guita en la muñeca

Hay una marca de manzanilla llamada 'La Guita' que trae en la botella una guita, una cuerda pequeña de de unos 10-15 cm, y que la gente solía colocarse en la muñeca para mostrar cuantas botellas llevaba encima.