Artistas y Figuras del flamenco Flamenco

Adela Fernández Jiménez, cantaora flamenca mas conocida por "Adela La Chaqueta", pero le gustaba que la llamaran "La Gitana", nació en Cádiz, 1918 y murió en Jerez de la Frontera (Cádiz), en 1995.
Era descendiente de una enorme saga flamenca de chalecos y pantalones, hija del "Mono", hermana por vía paterna, de Tomás "El Chaqueta", José "El Chaleco", Antonio "El Chaqueta", Imperio de Granada y Salvador "El Pantalón", prima de Juan Doblones y Canono, tía de "El Chaquetón" y "El Flecha". También está emparentada familiarmente con el Jerezano Tío Juane, padre de Nano de Jerez.
El 12 de octubre de 1933 llego a Madrid con tan solo 15 años, debutando en el espectáculo Las Calles de Cádiz, que presentaba La Argentinita.
Casi toda su carrera la paso en los tablaos alternando con primeras figuras como Manolo Caracol, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, Tomás y Pastora Pavón.
Vivió muchos años en Madrid trabajando en Los Canasteros, La Venta del Gato y La Zambra
Tenia una voz de timbre muy agradable y siempre joven, se especializó en los cantes festeros y en los llamados de ida y vuelta.
Hay muy pocas grabaciones de ella y, sin embargo, fue una de las cantaoras fundamentales en su época.
En 1986 y 1987, estrena en París el espectáculo "El Sur y la Petenera" encabezado por Manuela Vargas.
En 1986 también actuó en Nueva York junto a destacadas figuras como Fernanda de Utrera, El Chocolate, Juan Habichuela y El Farruco, con el espectáculo "Flamenco Puro"
Poco antes de morir en 1995, actuó en Cádiz en el concurso de Alegrías.

Adela Silva Campallo nació en Sevilla en 1977, concretamente en el flamenquísimo barrio del Cerro del Águila. Se formó en sus inicios en la academia de Manolo Marín y luego pasó a manos de José Galván, donde terminó de forjarse como bailaora. 
Sin embargo, ha perfeccionado su arte posteriormente con artistas de la talla de Eva la Hierbabuena, Antonio Canales, Javier Barón, su hermano Rafael Campallo, Adrián Galia y Manolete. Ha participado en numerosos espectáculos hasta que se introdujo en la Compañía Andaluza de Danza para pasar después a la de Manuela Carrasco. Actualmente trabaja con Andrés Marín y tiene a sus espaldas una amplia etapa en tablaos de Sevilla, Barcelona y Tokio.

Adrián Galia. Adrián Jorge Caviglia Marcioni, mas conocido como "Adrián Galia", nació en Buenos Aires en 1965.Desde 1978 vive en España, asiste a la famosa academia de baile "Amor de Dios", www.amordedios.com cantera de los más grandes bailaores, se forma de la mano de los Maestros Ciro, Manolete, Isidro "El Mono" y "La China".Adolecente entra a formar parte del "Ballet Español de Madrid" junto a Luisa Aranda, Merche Esmeralda, José Antonio y Eduardo Serrano El Güito.En 1988, es primer bailarín del extinguido "Teatro de Danza Española" y del "Ballet del Teatro Español de Rafael Aguilar".Ha trabajado junto a Maya Plisetskaya, Julio Bocca, crea su propia "Compañía de Flamenco Adrián Galia", Formo dúo en Paris con Joaquín Cortés.En 1992 recibe el primer premio del "Certamen Internacional de Coreografía de Danza Española Y Flamenco de Madrid".En 1993 entra a formar parte de la "Compañía de Cristina Hoyos", en 1996 vuelve a trabajar en solitario en el "Teatro de la Abadía", presentando el espectáculo "En Clave Flamenca".1997 es el año en que inicia un proyecto que es la creación de una enciclopedia audiovisual que se desarrolla  presentando los principales estilos bailados " Pasos a Paso los Palos Flamencos" es un asequible método didáctico que combina la técnica con el movimiento de manos, brazos, cuerpo.En 1999 estrena en el "Teatro de Madrid" el espectáculo "Pensando Flamenco"En 2001 aparece en Japón, en el "Tablao el Flamenco" de Osaka. Este mismo año funda "Jaspain", primer Centro Coreográfico de Flamenco en Tokio-Japón.En 2004 es llamado por la Fundación Antonio Gades para hacerse cargo del rol de "Don José" en la obra "Carmen" de la "Compañía Antonio Gades"

Agustina López Pavón, mas conocida como "Tina Pavón", nació el día 30 de Junio  del  1948 en San Fernando en Cádiz.
De San Fernando lleva las raíces del cante de su familia materna, por motivos familiares a los 16 se traslada la familia a Jerez de la Frontera en Cádiz.
De joven se traslada a Jerez de la Frontera y a los veinte a Huelva donde empieza a cantar en peñas y participar en concursos.
En 1982 gana el primer premio de Mairena del Alcor, en el 1983 consigue en Córdoba el Premio Nacional por los Cantes de Cádiz. Actualmente dirige el "Aula de cante" de la Peña Flamenca de Huelva.

Discografía

Ecos de la Alameda
Mi cante como bandera
Sueños del Rocío
Sal y duende
Rosa de cera

Alejandro Moreno Vera. Nació en Málaga, en 1982, su familia esta vinculada al flamenco, a los 16 años empieza de la mano del gran maestro Pepe Satorre.  
Actualmente sus andares van hacia el toque solista para amenizar y lo conjunta con el de acompañamiento al cante y baile.

Alfonso Salmerón Salmerón. Más conocido artísticamente con el nombre de "Alfonso Salieron", nació en Almería el 23 de octubre de 1944.
Con siete años gano su primer concurso en la Radio Juventud, sus padres eran aficionados al cante. A los 14 años se traslado a Barcelona junto con José Sorroche y Domingo Garbín permaneciendo ahí dos años.
A su vuelta a Almería monto una cafetería junto a su hermano Manuel. El servicio militar en Madrid fue súper importante para el, en sus momentos libres entra a trabajar en "Los Arcos de Cuchilleros".
Le contratan en "Las Brujas", "Zambra", "Cuevas de Nemesio", "Los Canasteros" y "El Café de Chinitas", su matrimonio durante esta época le aporta si cabe mayor estabilidad.
En el año 1985 ganó el primer premio del Concurso Nacional de Córdoba en la modalidad de taranto. Tras una actuación en la provincia de Ávila, se crea una peña flamenca con su nombre. En ese tiempo ha cultivado el cante "p'alante".
Cantando "p'atrás" ha tenido experiencias profesionales con algunos bailaores tan prestigiosos como María Rosa, Antonio Gades, Matilde Coral, Mario Maya, el Güito, Sara Lezama, Carmen Mora, e incluso ha trabajado con Antonio en el Ballet Nacional.
En los años 1985 y 1986 formó parte, en Viena, de la ópera Carmen con José Carreras y Von Barajan, esta experiencia le marca en su trayectoria ya que se familiariza con la disciplina de la música clásica, adquiere un compromiso responsable y profundo con su propio arte.
Actualmente trabaja en el Real Conservatorio de Madrid impartiendo clases de cante e interviniendo como cantaor para la danza española. Este largo cantaor destaca en los cantes de compás, como las alegrías, bulerías y tangos, y en los cantes de su tierra, fundamentalmente el taranto. Su última aventura ha sido dirigir una producción de gran formato compuesta por 10 músicos que presentó en el Teatro José Saramago de Madrid obteniendo un gran éxito.

Alfredo Tejada Zurita, más conocido artísticamente por "Alfredo Tejada", nació en Málaga, el día 17 de Mayo del año de 1979. A los 10 años su familia se traslado a Granada. Su madre gitana cantaora trabajaba en el tablao "El Jaleo", tras 4 años de estudios musicales es descubierto por el guitarrista Luís Millán, y empieza a adentrarse en los círculos flamencos de Granada.
Ha conseguido múltiples premios en diversos concursos de Andalucía, trabajo en "La Cueva del Rocío" del Sacromonte granadino. Tambien ha trabajado en los directos del disco de Miguel Ochando "Memorias", y en Madrid junto a Adrián Gala.
En el auditorio de la Chumbera, Murcia, ahi dejo una que muy buena sensación, demostró con tres cantes mineros seguidos (taranta, minera y cartagenera de Chacón) que es valiente. Seguidamente, interpretó una farruca muy original, con tonos nuevos, muy melódica, incluso cercana a la balada.

Ana Fernández Molina, mas conocido como "Ana Parrilla", nació en Jerez de La Frontera (Cádiz). Su abuelo era Juan Fernández Carrasco conocido por "Juanichi El Manijero" creador de la famosa Siguiriya de "El Cuco". Su padre era Manuel Fernández Moreno, conocido como "Tío Parrilla de Jerez", y su madre Bernarda Molina Vega nacida en Algeciras, sus hermanos Juan Parrilla "guitarrista", Manuel Fernández Molina "Parrilla" y su hermana Manuela. Sus tíos fueron Gregorio Fernández "Parrilla", Juan Fernández "Tío Juanichi Parrilla", Manuel Fernández "El Sernita de Jerez" y Juana Fernández "Tía Juana la de El Pipa".
Murió el 11 de Julio en Jerez de la Frontera (Cádiz) víctima de una larga enfermedad.

Desde muy joven destacó en festivales y tablaos de Málaga, Madrid y Cadiz, en 1970 acompaña a su hermano a "La Trini de España", José Menese, Antonio Núñez "Chocolate" en el "Tablao Flamenco de Cadiz.
En septiembre de 1971 sale hacia México D.F. con Enrique Morente y su hermano "Parrilla de Jerez", con un contrato de tres meses y medio. Regresa a España el día 20 de Diciembre.
De Marzo hasta Julio de 1972 hace dúo con su hermano Manuel, en Marbella sala-tablao "Fiesta", luego pasan los dos hermanos al tablao de Lola Flores en Puerto Banús para seguir en Septiembre en "Caripén" de Madrid, hasta final de Octubre. El día 1 de Noviembre sale, también con su hermano, con un contrato hasta el 17 de Febrero, para actuar por toda Sudáfrica y Rhodesia.
En Febrero de 1974 vuelve a salir de gira en compañía de su hermano y el  ballet de  "Luisillo" esta vez en una gira por Venecia, Génova y otras ciudades de Italia, para regresar a España a finales de Marzo de 1974.
En Septiembre de 1978 actúa junto a sus dos hermanos y su sobrino Manuel Parrilla, en el " CONGRESO DE ACTIVIDADES DE FLAMENCO" que se celebró en la ciudad de Zamora y que ese año estaba dedicada conjuntamente a Manuel Torre y a Tío Parrilla, su padre.
Esta en  1979 en "La Venta del Gato" de Madrid. Y en 1984 junto a su hermano, Curro Malena y Chano Lobato actúan en las ciudades: Kortrij y Muscrón (Bélgica) y un mes más tarde (Julio) en la capital (Bruselas).
En 1992 en el espectáculo Ana Parrilla "de Jerez a Cái" hacen actuaciones anexas a la EXPO 92 y después en el pabellón de Andalucía de dicha EXPO 92 durante seis meses hasta su clausura en Octubre, y obtuvieron el galardón de ser el mejor flamenco que pasó por el pabellón durante los seis meses que duró la EXPO 92. Ha recorrido Europa, Asia, África y América.
En 1984 obtuvo La Copa Jerez de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces.
Entre sus actuaciones mas destacadas sobresale su participación en la III Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986, en el "Teatro Alcalá Palace" hoy en dia "Nuevo Teatro Alcalá", acompañada a la guitarra por sus hermanos y con el cante de Antonio de Malena.

Andrés Cansino, nace en Málaga en octubre de 1971. A los nueve años empieza a tomar clases por parte de varios profesores, sigue su formación autodidacta hasta los dieciséis años en los que actúa por primera vez en un escenario.
Ha editado doce grabaciones, es un guitarrista clásico. Ha seguido cursos magistrales con Manolo Sanlucar en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.

Andrés Segovia Torres. Marques de Salobreña, nació en Linares (Jaén) el 21 de Febrero de 1893 y murió en Madrid el 3 de junio de 1987 de un infarto a los 94 años.
Hijo de un humilde carpintero, el destino quiso ponerlo en manos de unos tíos que disfrutaban de una posición económica holgada. La familia quería el oficio de farmacéutico para el, por lo cual no tuvo que estudiar guitarra solo y a escondidas.
En aquella época la guitarra era un instrumento menospreciado, pues se consideraba propio de los gitanos, tabernas y tablaos, y que no tenía nada que ver con la música "culta".
Su primer maestro fue un barbero flamenco que tenia buen tono con las cuerdas de la guitarra, durante la adolescencia, estuvo en el Instituto de Música de Granada
En 1909, cuando tenía 16 años, dio su primer concierto en la ciudad española de Granada.
Andrés considera que su verdadero debut fue en 1913 en Madrid cuando contaba con 20 años, para este concierto tuvo que alquilar una buena guitarra ya que la suya no era la apropiada.
En el concurso de "Cante Jondo" celebrado en Granada en 1922, organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca con la colaboración de  Andrés Segovia, data la amistad de Segovia con Don Francisco Prieto-Moreno Pardo gran arquitecto y enamorado de la Herradura en Almuñecar, lo lleva hasta la esta ciudad y Andrés Segovia se enamora y años después compra un finca en esta zona. En la Herradura tiene el paseo marítimo con su nombre.
Llegó a tocar en el teatro Liceo de Barcelona de ahí se presento en Paris y Londres en 1924, tenía 31 años y ya era el mejor guitarrista del mundo. Y en 1928 hace su debut en Estados Unidos.
Sus primeras grabaciones datan de 1927, su importancia en el mundo de la música en el siglo XX es vital, ya que elevó a un instrumento vulgar como la guitarra a la altura de cualquier otro consiguiendo que grandes compositores escribiesen música para este instrumento. A raíz de la guerra civil española en 1937 marcha a Uruguay hasta 1947
Su aporte a mejorar la guitarra es muy grande, trabajo con fabricantes para diseñar lo que hoy se conoce como guitarra clásica, con maderas de más calidad y cuerdas de nylon, la forma de la guitarra se modifico.
La clave del éxito de Andrés fue la gran sonoridad que era capaz de sacar a su guitarra Andrés Segovia se casó en tres ocasiones a lo largo de los 94 años que vivió. Las dos primeras veces enviudo, y su tercera esposa, Emilia del Corral, a quien él llamaba cariñosamente Emilita, era cuarenta y cinco años más joven que él y lo acompañó hasta el último momento de su vida.
El rey de España le otorgó en 1981 el título de Marqués de Salobreña.
El Ayuntamiento de Linares, su ciudad natal, se instaló un reloj (con las iniciales del Maestro y la silueta de su guitarra) que al marcar las horas ofrece un fragmento de su obra "Estudio sin luz".

Angelita Vargas Vega, más conocida como "Angelita Vargas", nació en Sevilla en 1946, Angelita Vargas ha centrado su carrera artística casi exclusivamente en Sevilla, debuto a los 13 años en el Hotel Murillo y más tarde en "Los Gallos"
También aprendió a cantar. De hecho, al principio de su carrera, grabó un vinilo de cantes festeros bajo el nombre artístico de "Angelilla la Gitanilla" este apodo se lo puso Matilde Coral. En Madrid trabajo en "Las Brujas" con el espectáculo "Flamenco Puro y Duro".
Innumerables son sus viajes a tablaos, festivales y bienales flamencos, Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, Holanda y Alemania. Ha recibido varios premios,  el Pastora Imperio en 1980, el Premio Nacional al baile de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera en 1986. Participo en el I Giraldilla del Baile (Sevilla) en 1982, y el Premio Matilde Coral en 1984 (Mairena de el Alcor). Desde hace un tiempo, se dedica a la enseñanza. Esta casada con "El Biencasao" y tiene un hijo José.

Antonio Carrión Jiménez, mas conocido por "Antonio Carrión", tambien se le conoció por "El Niño Carrión".
Nació en Mairena del Alcor en Sevilla, en el año de 1964. Su familia es de una gran tradición flamenca, hijo del cantaor "Carrión de Mairena" quien le enseña los primeros sones y compases del flamenco. A la edad de trece años realiza su primera grabación discográfica, es sobrino nieto del cantaor "Cancuna" gran amigo de "Juan Talega", "Antonio Mairena".
Su toque, que pretende equilibrar las formas más tradicionales con las corrientes más innovadoras, hunde sus raíces en las escuelas de "Melchor de Marchena", "Niño Ricardo", entre otras figuras.
Ha actuado en los festivales franceses de Burdeos y Mont de Marsan, Dusseldorf, Bruselas, Ámsterdam, Alejandría, Brujas, Berlín, Ginebra y Roma entre otras ciudades del mundo.

Antonio Chacon  García, su nombre artístico era "Antonio Chacon", nació en Jerez de la Frontera, Cádiz el 16 de mayo de 1869, murió en Madrid el 21 de enero de 1929, fue bautizado en la Parroquia de San Miguel de Jerez.
A Don Antonio Chacon no lo ha imitado nadie, prueba inequívoca de que no se le puede imitar, destacó en los cantes malagueño-levantinos, fue el primer cantaor payo que dio a conocer la escuela del cante flamenco,
Hijo de padres desconocidos, sus padres adoptivos fueron Antonio Chacón Rodríguez, de oficio zapatero, y María García Sánchez, que lo reconocieron como hijo y le dieron sus apellidos. Desde muy pequeño ayudó a su padre en los trabajos de la zapatería.
En 1886 tenia 17 años, ese año fue clave en su vida, el 26 de julio se celebro una fiesta en Jerez en honor del diestro Manuel hermosilla en la tienda "La Rondeña", ahí estaban Enrique "El Mellizo" y Joaquín Serna, Chacon se lanzo al cante y fue tal la admiración que "El Mellizo", le pidió que actuara en la "Velada de los Ángeles" en la vecina población de Cádiz.
Ese mismo año es contratado por "Silverio Franconetti" para actuar en Sevilla, a partir de ahí actúa en toda Andalucía con las mas grandes figuras de su momento.
Con 20 años se libra del servicio militar en las colonias, y se muere su maestro Silverio después de ese golpe paso cuatro años sin cantar.
En 1894 vuelve a cantar en el "Café del Burrero", en 1912 se traslada a Madrid para actuar en los "Gabrieles" y en el "Café de Fornos".
Con 45 años marcha a América con la compañía teatral "María Guerrero" actuando en el Teatro San Martín de Buenos Aires. En 1925, inauguró el patio flamenco del hotel Alfonso XIII, de Sevilla, y como de costumbre cantó en el Palacio de las Dueña, propiedad de los Duques de Alba, canto ante los reyes y aristocracia europea. Enferma y muere el 21 de enero de 1929 en su domicilio de Madrid, fue enterrado en el cementerio de la Almudena. 

Su letra favorita era:

En la tumba de mi madre
a dar gritos me ponia
y escuche un eco del viento
- No la llames me decia,
que no responden los muertos.

Antonio González Garzón, mas conocido por "Antonio El Arenero" tambien fue conocido en su juventud como "El Rubio Arenero". Nació en Sevilla, en el Barrio de Triana, plaza de Chapina el 13 de abril de 1925 y murió en Sevilla el 2 de Julio de 2004 fue enterrado en el cementerio de San Fernando.
El Arenero además de destacar en sus cantes por Solea, se destaca por sus cantes por Siguiriya y por Martinetes. El nombre del arenero le viene de haber trabajado acarreando arena por el río Guadalquivir en invierno y en verano trabaja de carpintero de barcos. Su padre era Antonio González "El Rubio".
Considerado como el depositario de la soleá de Triana, se destapo en 1976 en el homenaje a "El Gordillo", en Triana. Después de ese año se sucedieron los festivales y cantes en Peñas Flamenca, junto "Al Teta" y a Márquez "El Zapatero" realizaron un disco con cantes del Zurraque.

Antonio López Arenas, mas conocido como "Antonio Arenas", nació en Ceuta el 15 de marzo de 1929, falleció en Madrid el 28 de octubre del 2008.
Sus padres eran Francisco López Cacao "Carrión de Mairena", su madre Adela Arenas Romero era  sobrino nieto del también cantaor "Cancuna".
Antonio Arenas creció con el flamenco en su casa su padre le inicia en el mundo del flamenco desde muy pequeño, y con 13 años realiza su primera grabación discográfica, Conchita Piquer, Manolo Caracol, Manolo el Malagueño y Juan Valderrama fueron las primeras personas que le prestaron ayuda.
Fue primer tocaor en "La Villa Rosa" de Madrid y después paso a tablaos, ventas y fiestas particulares.
Fue el primero en acompañar a Camaron de la Isla en un disco. Después de eso se fueron a Venezuela donde estuvieron unos seis meses, para después volver a Madrid. En "El Corral de la Moreria" estuvo 5 años.
En los años sesenta cayo gravemente enfermo, para recaudar dinero se le rindió un gran homenaje en "El Circo Price", con la participación de todos los grandes en el cante, baile y toque.
A lo largo de su carrera acompañó a numerosos cantaores como, "El Almendro" "Elu de Jerez", "La Macanita", "Tina Pavón",  "Pansequito", "José Mercé", "José Menese", "Chano Lobato", "Chocolate", "Vicente Soto", "Rancapino", "Carmen Linares", "Camaron de la Isla" "Alejandro Sanz" o "El Lebrijano" entre otros de una larga lista, trabajo durante muchos años en los diferentes "tablaos" de Madrid. Impartió innumerable cursos y conferencias sobre el flamenco, últimamente se dedicaba a la enseñanza y dar conferencias.

Antonio López Olmo, más conocido como "Yeye de Cádiz", nació en el barrio de Santa Maria en la ciudad de Cádiz en 1948. El apelativo de "Yeye de Cadiz", le rproviene de haber pertenecido a la comparsa carnavalera "Los Beatles de Cadiz".
Ha trabajado en múltiples países junto a  Joaquín Cortés, María Rosa, Antonio o Manuela Vargas. Vivió muchos años en Japón donde tuvo su propio tablao, hasta que volvió a Madrid para trabajar en el tablao "Torres Bermejas" compartiendo cartel junto a "Camarón de la Isla", "El Güito" o "Lebrijano".
La primera vez que se presento a un concurso fue en el 2004 y lo gano, era el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Antonio Mejias Portero, mas conocido por "Antonio Mejias", nace en Montilla (Córdoba) el 17 de Abril de 1979. Procede de una familia humilde. Desde la escuela se le destaca por su solo aflamencado, y poco a poco se va destacando en su entorno. Sus primeros pasos los efectúa en el barrio de "Escuechuela" de Cerrillo de San José.
En El 2000 tiene que trasladarse a Priego de Córdoba, para trabajar en la ONCE, ya que padece de una deficiencia visual.
En el 2006 inicia la grabación de su primer disco "Amores Ocultos". Ha compartido cartel en numeroso festivales con figuras como: Fosforito, Chano Lobato, Chocolate, Luís de Córdoba, El Pele, El Cabrero, El Lebrijano, Mariana Cornejo, Calixto Sánchez, Aurora Vargas, Pansequito, Arcángel, Julián Estrada, Rancapinos, Tina Pavón, Carmen Linares, Carmen de la Jara, José Meneses, El Polaco, Diego Clavel.

Antonio Molina de Hoces. Mas conocido por "Antonio Molina", nació  el 9 de Marzo de 1928 en el barrio de Huelín, también conocido como "de las fatigas" en  Málaga, y murió en Madrid el 18 de marzo de 1992 de una fibrosis pulmonar que le fue diagnosticada en 1989. Fue enterrado en el cementerio de la Almudena de Madrid.
Sus padres eran Francisco Molina Castillo y Antonia de Hoces Hidalgo provenian del pueblo de Totalan. a 22 kilometros de Malaga y se casaron en el mismo pueblo en la Iglesia de Santa Ana, se conocieron en la ultima semana de mayo cuando se celebraba las fiestas en honor de Ntra. Sra. del Rosario.
Pero la plaga de xilofera que ataco los cultivos de Malaga, les hizo emigrar a Malaga, esto fue en el invierno de 1922.
En 1952 se caso con Ángela Tejedor desde 1952, Antonio Molina fue el patriarca de una saga de artistas. Tuvieron ocho hijos, entre ellos Ángela, Paula, Miguel y Mónica, también dedicados a la interpretación y a la música. Su nieta Olivia Molina es igualmente actriz. Una de sus últimas y mayores satisfacciones fue ver a Ángela Molina cantando varias coplas del repertorio popular en la película musical  "Las cosas del querer",
Su familia era muy pobre, comienza a trabajar a los diez años como cuidador de cerdos, de conejos, camarero, repartidor de leche, aprendiz de tapicero y muchos más oficios. A los catorce años en 1942 llega Madrid para trabajar y probar fortuna.
Hasta 1949 alterna los trabajos con concursos variados, ese año gana su primer premio de 150 pesetas y un contrato discográfico con "La Voz de su amo", su primer disco contenía 4 canciones "El agua del avellano" y "El macetero". El éxito le llegó con canciones como "Soy Minero", "Caballito Bandolero", "El Macetero", "La Estudiantina", "Adiós España" y "Yo quiero ser matador".
En 1954 funda su propio espectáculo, "Hechizo", con el que debuta en el Teatro Calderón. Así mismo, protagoniza varias películas hasta 1965.
Así mismo, protagoniza varias películas hasta 1965, "El pescador de coplas" en (1953), "Esa voz es una mina" en  (1955),  "Malagueña" en  (1955), "La hija de Juan Simón" en (1956), "Café de Chinitas" en (1957) y  "El Cristo de los Faroles" en  (1957), entre otros.
Trabajo durante mucho tiempo junto con Juanito Valderrama formando espectáculos, Molina tenía una voz alta y brillante. Después de unos años retirado regresa de nuevo en 1986.
Lo suyo era una mezcla de cante flamenco y canción andaluza interpretado con una voz de prodigiosas facultades
Fue el primero en actuar en plazas de toros ante más 10.000 personas.
Una estatua del artista, obra del escultor Santiago de Santiago, preside desde 2002 una céntrica plaza malagueña.

Canciones;
 
A la nanita nana
A la sombra de un bambú
Adiós a España
Adiós, lucerito mío
Ángela del alma mía
Ave de paso
Ay Carmela
Ay Málaga mía
Barcelona
Barquito de mi amor
Buscando pelea
Caballito Bandolero
Caminito de mis penas
Camino
Camino verde
Campanas de San Lorenzo
Canela y clavo
Cantar, cantar
Cocinero, Cocinero
Como en España ni hablar
Con ese beso
Copla y fortuna
Coplas de la Mezquita
Coplas de mi Andalucía
Cuando siento una guitarra
De contrabando
Dos cruces
El agua del Avellano
El capitán
El cristo de los Faroles
El macetero
En el fondo de la mina
Estudiantina catalana
Estudiantina de Madrid
Gibraltar
La bien pagá
La Campanera
La hija de Juan Simón
La hija de Juan Simón
La jaca más postinera
La serranía
La tortolica
Las murallitas de Cádiz
Malagueña
Manuela la soleares
Mar blanca
Marbella, perla del mar
Mari Rosa o Mar y rosas
María de los Remedios
Mi petenera
Mujer extranjera
Ni Alemania ni Francia
Novia Malagueña
Pena Blanca
Plegaria
Por oro que brilla y suena
Portuguesiña
Preso del desamparo
Puente de plata
Racimos a millares
Rosa Malena
Si a ti te llaman Consuelo
Son tus dientes alhelíes
Soy del norte
Soy el cante
Soy Minero
Soy un pobre presidiario
Te llamaban la Caoba
Tientos del ay, ay
Toros y coplas
Tu fiesta campera
Una mujer extranjera
Una paloma blanca
Veinticuatro cascabeles
Yo quiero ser mataor

Antonio Soto Arjona, mas conocido por "Antonio Soto", nació el 2 de diciembre de 1966 en Barcelona. Proviene de una larga raíz flamenca de Málaga, en su familia se puede citar a "La Pirula" y "La Cañeta".
A los 14 años inicia gira por los Emiratos Árabes y Jartum en Sudan, con Juana Ximenis, discípula de Carmen Amaya, en 1982  trabajada en los tablaos "Los Tarantos", "El Cordobés" y "La Venta del Gato" en Madrid. En 1983 trabaja de guitarrista acompañante de Antonio Salas, primer bailaor de la compañía de Antonio Gades.
A partir de 1985 es guitarrista oficial de la peña "Torre del cante" en Alhaurín de la Torre en Málaga, a acompañado a "José Mercé", "Camarón de la Isla", "Aurora Vargas" y otras grandes primeras figuras.
Actualmente es guitarrista del Maestro Antonio Fernández Díaz "Fosforito", y del guitarrista del cantaor Manuel de los santos "Agujetas". Su última entrega artística es la grabación de un CD titulado "Pa'er teto".

Premios:

1992: Premio Nacional de Guitarra en Alhaurín de la Torre.
2001: Premio Nacional de Córdoba, acompañamiento "Juan Habichuela"
2002: 1er. Premio Bordón Minero Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión Murcia.

Argentina Maria López Tristancho, mas conocida por "La Argentina", Nació en Huelva el 17 junio de 1984. En 1998 obtiene el primer premio en el concurso de fandangos de Huelva organizado por la Peña Flamenca de la Orden. Con 14 años ingresa en el grupo Niños de Huelva con el que realiza dos trabajos discográficos. Con cuatro de sus compañeras de Niños de Huelva forma el grupo Cané, conjunto que dura tres años y graba dos discos. Recibe clases de los maestros "Paco Taranto", "José de la Tomasa" y "Esperanza Fernández".
A los 12 años, una profesora de su academia de danza le hizo una prueba de canto y su vocación cambió. En una peña flamenca de Huelva aprendió durante nueve años a cantar fandangos,"La gente dice que suena a antigua".
El nombre de Argentina proviene de su abuela paterna, se ha criado en la barriada de Huelva de "El Carmen" donde sus padres se asentaron provenientes de Galaroza y Linares de la Sierra.

Aurelio Sellés Nondedeu. Nació en 1887 en la ciudad Cádiz, en la calle Santa Maria numero 3 y Murió en Cadiz el 19 de septiembre de  1974 a causa de un colapso vascular.
Mas conocido por "Aurelio de Cadiz" y tambien por " El Tuerto Aurelio". De joven quiso ser torero y se puso el nombre de "El Gitano", actúa en varias novilladas sin éxito.
Después de trabajar en varios oficios, decide tirar por el cante flamenco como lo hiciera su hermano "El Chele Fateta", ya con 25 años se inicia en los ambientes flamencos, solo actuaba en fiestas y reuniones intimas, aun así era contratado fuera de España por aficionados y aristocracia.
Fue un cantaor de la más pura aristocracia flamenca, nunca quiso trabajar en tablaos ni teatros, solo una vez con Pastora Imperio con 38 años y en Madrid en los colmaos de "Los Gabrieles" y Villa Rosa".
En 1965 la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces le otorga el Premio Nacional del Cante. Manolo Caracol le profesaba una devoción rayana con el delirio, lo que mejor se conoce de él son sus excelentes malagueñas, cantaba con emoción profunda, como si de un ritmo litúrgico se tratara.
Hay que destacar la actuacion en la coronación de la reina Isabel II de Inglaterra. Aunque no muy amplia es su discografia si lo es de un gran interés.

Aurora Vargas nació en Sevilla en 1956 en el barrio de la Macarena, mas conocida por "Aurora Vargas". Se inicia en los tablaos. Debuta cantando por tangos y bulerías en los tablaos "Los Canasteros" de Manolo Caracol en Madrid, y en "Los Gallos" de Sevilla, se la tiene por cantaora y bailaora al mismo tiempo, aunque como cantaora es la faceta más interesante de su carrera profesional.
A raíz de su  primer matrimonio con "Jarillo de Triana" a quien acompañaba en la giras le entro el gusanillo del cante, fue "Yeye de Cadiz" quien la empujo a que cantara. Participo en la película de Carlos Saura "Flamenco", fue en 1986 en Sevilla en el Teatro López de Vega que fue nominada artista revelación.
Comparte cartel con "Bernarda de Utrera" o José Mercé y muchos mas, participa con Placido Domingo en la película "Carmen", trabaja en la compañía de Antonio Gades como primera bailaora actuando en Paris.
Actualmente está casada con "Pansequito", cantaora festera reconocida como una de las mejores de todos los tiempos. Ha trabajado en Inglaterra, India y Estados Unidos, Su primer disco no salió hasta 1997.