Flamencos por Haití: 18 y 19 de marzo
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El pasado doce de enero Haití sufrió un terremoto de magnitud de 7 grados con epicentro en Puerto Príncipe, la capital del país. El movimiento sísmico arrasó la tierra y segó la vida de más de 100.000 personas. Una auténtica tragedia cuyas consecuencias siguen viviendo los habitantes de este país caribeño. La pobreza que ya asolaba Haití y las precarias infraestructuras con las que contaba hicieron de este terremoto una catástrofe, si cabe, de mayor envergadura. Han sido numerosas las muestras de solidaridad con este pueblo azotado por la desgracia y los flamencos también quieren aportar su ayuda para la reconstrucción del país. La iniciativa nace de la mano del bailaor y coreógrafo David Morales que mantiene una estrecha relación con Haití donde presentó el año pasado su última producción, ‘El Indiano, bailes de ida y vuelta’ y donde asistió también al III Festival de Jazz para colaborar con el guitarrista Nono García. Morales afirma sentirse en la obligación moral, sentimental y profesional de organizar y aportar su grano de arena y ha encontrado una más que satisfactoria respuesta entre sus compañeros. Carmen Linares, Chiquetete, Eva Yerbabuena, Tomatito, Arcángel, Marina Heredia, Farruquito, Moraíto, El Junco, María Toledo, La Tobala, Pedro Sierra, Diego Carrasco, José Carlos Gómez, Alicia Gil, Son de Sol, Tatiana Garrido, y, por supuesto, David Morales, ofrecerán lo mejor de su arte por un futuro mejor en Haití.
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Día 7 del Festival de Jerez: Karen Lugo, Saray García, Antonio Canales & Mixtolobo
El séptimo día del festival se pasearon por las tablas de la Sala Compañía la bailaora mexicana Karen Lugo y la bailaora jerezana Saray García dentro del ciclo Los Novismos. Lugo empezó a estudiar flamenco en su país para luego llegar a Madrid y perfeccionarse con los maestros de Amor de Dios. Y García comenzó a los siete años a tomar clases en la Academia de Ana María López. Las dos ofrecieron un par de números en solitario. De las dos destacó más la elegancia y el estilo de Lugo, aunque García tenía una fuerza de zapateado merecedor de mención.
Sobre el escenario del Teatro Villamarta se juntaron el bailaor sevillano Antonio Canales y la pianista japonesa Mie Matsumura para presentar “Serenata Andaluza” con música de Falla, Albéniz y Granados. La obra no es un ejercicio de fusión, sino “un verdadero y respetuoso encuentro del mundo del flamenco – baile, cante y guitarra – con el de la música compuesta por estos genios de la historia de nuestra música clásica”.
Soleá, de la lírica popular a la pluma de los poetas
Tengo un querer y una pena.
La pena quiere que viva;
el querer quiere que muera.
Manuel Machado
La Soleá es en sí misma poesía. Poesía en estrofa de tres versos octosílabos propios de la lírica popular andaluza que alcanzó las plumas de los poetas más reconocidos. Poesía en el baile majestuoso de la mujer. Poesía en su riqueza melódica, profundidad y solemnidad que hacen de este palo un pilar básico del flamenco. Su compás de doce tiempos se ha extendido a otros palos, de hecho, las Alegrías son también de doce tiempos y, sin embargo, se trata de dos expresiones artísticas que transmiten emociones absolutamente diferentes.
Bienal de Flamenco de Sevilla 2010: ‘Flamenco de viva voz’
La Bienal de Flamenco de Sevilla se presenta con traje de gala para esta decimosexta edición en la que cumple 30 años. Un total de 55 espectáculos de los que 26 serán estrenos absolutos. Cita ineludible para los amantes del flamenco que esperan ansiosos la celebración de este prestigioso festival que tiene lugar cada dos años. Del 15 de septiembre al 9 de octubre los ecos del cante jondo invadirán la ciudad hispalense de la mano del nuevo disco de Estrella Morente, las coreografías de Farruquito, Isabel Bayón y Rafaela Carrasco o la particular interpretación que José Antonio Ruiz hace de la Divina Comedia de Dante. Una excelente combinación entre clásicos, como Paco de Lucia, de regreso a este evento en el que no participaba desde el año 2004, que será el encargado de poner el broche final a la Bienal y vanguardia, como el espectáculo que presentan la cantaora Remedios Amaya y la rapera Mala Rodríguez. Miguel Poveda será el responsable de abrir esta edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla que se celebra bajo el lema ‘Flamenco de viva voz’ el día 15 de septiembre y que estará estructurada en seis ciclos: Al son de las estrellas, Flamenco para niños, El flamenco que viene, Clásicos del siglo XXI, Flamenco y otras aves, Lo jondo del flamenco. |
Día 6 del Festival de Jerez: Victoria Eugenia, David Lagos, Andrés Marín & Ana Morales

Día 5 del Festival de Jerez: Matilde Coral, Ramón Trujillo & Niño de la Fragua
Matilde Coral comenzó el nuevo ciclo del Festival de Jerez: Con Nombre Propio/Vivencias. Este ciclo, abierto al público y gratuito, presenta entrevistas con las leyendas del flamenco.

Se presentó algo parecido cuando el maestro Juan de la Plata entrevistó en La Compañía a la maestra Matilde Coral con motivo del 50 aniversario de la Cátedra de Flamencología, pero esta vez, la mítica bailaora sevillana y la “madrina” del festival, fue entrevistada por Jesús Vigorra...
Camarón de la Isla, el cante hecho leyenda
Su aspecto delgado, de piel pálida y cabellos claros le hizo valedor del apodo de Camarón. José Monge Cruz, natural de San Fernando, provincia de Cádiz, estaba llamado a convertirse en leyenda viva del flamenco gracias a su poderosa voz que compensaba su aparente fragilidad física. Desde niño los ecos de su prodigiosa garganta se escuchaban por las ventas gaditanas, especialmente en la Venta de Vargas, por donde entonces pasaban los más grandes como Lola Flores, Juanito Valderrama o Manolo Caracol. Allí, entre tortillitas de camarones y pescaíto de la Bahía, el cantaor de San Fernando fue cogiendo tablas al lado de las figuras de la época mientras se ganaba la comida diaria. Huérfano desde los siete años, su necesidad de trabajar fue compensada con el don del cante y con tan sólo doce obtiene el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Desde ese momento su fama empieza a extenderse y es en 1966 cuando comienza su carrera como profesional en compañías flamencas como la de Dolores Vargas, Miguel de los Reyes o Juanito Valderrama, con los que recorre parte de América y de Europa. El joven Camarón recorre y mundo y decide afincarse en Madrid, no sin antes conseguir más reconocimientos como el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor, también en 1966.
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Día 4 del Festival de Jerez: Jesús Méndez, Farruquito & Diego Carrasco
Comenzando el ciclo Los Conciertos de Palacio, el cuarto día del Festival de Jerez, fue el cantaor jerezano Jesús Méndez. Este joven pero ya consagrado cantaor, cantó sin micrófonos en el Palacio de Villavicencio dentro del Alcázar de Jerez. Acompañado de Manuel Moreno Moraíto, el sobrino de Francisca Méndez Garrido Paquera de Jerez, hizo retumbar las paredes con su potente voz. En esta cita, Méndez tuvo la oportunidad de cantar algunos temas de su nuevo disco “Jerez sin fronteras”.
En el Villamarta se presentó “Farruquito Esencial”. Apareció en el festival del 2004 con la exitosa “Alma vieja”, pero Juan Manuel Fernández Montoya vuelve este año con una propuesta más íntima y minimalista. Baila en solitario, sin argumentos y menos acompañamiento en escena, los palos más representativos del flamenco. Le acompañaron cuatro cantaores fenomenales: Encarna Anillo, La Tana, el Rubio de Pruna y Antonio Villar.
El Flamenco protagoniza los Premios de la Música
Si bien todos los galardonados en la celebración de la XIV edición de los Premios de la Música que tuvo lugar anoche en el teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid son afortunados, el flamenco fue el gran protagonista de la jornada. El nombre propio de Miguel Poveda sonó dos veces y el cataor de Badalona recogió sendas distinciones al Mejor Álbum y al Mejor Álbum de Canción Española por su último trabajo ‘Coplas del Querer’. Cabe destacar el reconocimiento absoluto que se hace a este artista al concederle el premio al Mejor Álbum de todas las categorías lo que supone a la vez un reconocimiento implícito al flamenco y a lo más granado de la tradición musical. Además de estos dos premios, el trabajo de Poveda también fue distinguido con el de Mejor Arreglista que fue para Joan Albert Amargós.

Día 3 del Festival de Jerez: María Canea, Carmen Herrera & Fedra
La tercera noche del festival de Jerez dio comienzo al ciclo Los Novismos presentando a dos jóvenes bailaoras. La primera, María Canea, es todo un terremoto sobre las tablas. Devora la mirada y domina el escenario con una presencia destacada y un carácter fuerte. Su furioso zapateado y sus giros limpios y rápidos definen su danza y su desplante abrumador ordena respeto.
Quizás a Canea le falta algo de refinamiento para darle un toque más elegante a su danza, pero con una técnica ya muy solida y una gracia que no se la quita nadie, no hay duda de que con más experiencia profesional y más encuentros con flamencos establecidos, logrará madurar y perfeccionar su estilo.
Totalmente contrario al baile de Canea fue el baile de la jerezana Carmen Herrera. Aunque sus movimientos de brazo y mano derrochan elegancia, a Herrera le falta salero. Con un zapateado algo suave y un impulso enérgico casi inexistente, Herrera no sostuvo mi interés, aunque se notó en los aplausos que los jerezanos le tienen mucho cariño.

