いまではこのアートはクラシックとなりましたが、70年代にこのペアがそのプロキャリアを始めたとき“ニューフラメンコ”として認知されたパイオニアアーティストでした。
かれらの演奏とカンテは厳粛なフラメンコファンをこえてさらなる領域まで広がりました。より異質、多様な大衆を獲得しました。

フラメンコフュージョンの“小道”を確立させました。この後その他多くがこれの後に続いて成功をおさめていくことになります。
アメリカ合衆国からやってきたヒッピースタイルがヨーロッパをのみこみこのカップルに大きな影響を与えました。それは彼らの作品中で見られる歌詞からもよくわかります。事実書かれた詞にはフラメンコの多くのパロスを特徴付ける“苦しみ”や“悲しみ”、また “平和” “花” “愛” に関する表現があります。
これらは全て、詩人 Juan Manuel Flores によるものです。

Lole (Dolores Montoya Rodríguez) は伝統フラメンコの大きな家系の出身 La Negra の娘で、カンテホンドで Manuel とコラボレートするまでバイレを始めました。一方で Manuel Molina は子供の頃からフラメンコの世界にいて12歳のときトリオ ‘Los gitanillos del Tardón’ を結成し Chiquetete と El Rubio らと組みました。

Dolores Jiménez Alcántara は20世紀のフラメンコシーンで最も傑出した女性フラメンコボイスの一つです。その名声はスペイン国内に留まることなく国際的にもたいへんな知名度を獲得しました。その出身地(1909年)であるCazalla村(セビリヤ)は彼女によって有名になりました。

彼女は盲目のフラメンコアーティストでした。彼女が光りを失ったのは生後わずか3日後のことでした。にもかかわらず約1世紀近くにもわたってファンを楽しませました。そして1999年にマラガでその生涯を閉じました。Mérito de las Bellas Artes の金賞が与えられる日のわずか1週間前のことでした。

彼女のフラメンコへの愛情は人々の記憶にいつまでも残ることになりました。それは彼女の才能や彼女が世に出した作品が数多いからだけでなく、死そのものでした。彼女はタブラの上で亡くなりました。当時の記事ではこのようにかかれました:“ La Niña de la Puebla はソレアを歌いながらそのまま天に昇った．．．。”

亡くなる前の週にウエルバでリサイタルを持っており、そこでレブリハノのダークなメロディに“光り”を与えてすぐのことでした。突然床に倒れ、病院に運ばれましたが、マラガの Carlos Haya 病院で亡くなりました。

このアカデミック栄誉の授与を決定した責任者は彼の音楽とそのアーティスティックビジョンが音楽の様々な世代に影響を与えフラメンコの国際的な普及に貢献したとしてその授与理由の説明を行いました。

Paco de Lucía 本名 Francisco Sánchez Gómes はカディスのアルヘシラスに1947年に生まれました。そしてそのジブラルタルの辺鄙な土地から想像を超える程の国際的な普及を数十年前に達成した際には、フラメンコはプライベートな行事で歌われる従来の狭い域をこえてスペイン各地、そして世界各地のタブラオへと広がっていました。

Paco de Lucía が到達した優美さの重要性は単にプロのフラメンコギタリストとして成功しただけではなく、その音楽であらゆるタイプのスタイルに影響を与え、音楽的、商業的そして学術的にも大きな飛躍を達成しました。

スペイン人とポルトガル人の子供で、これは初めて獲得する栄誉ではありません。それどころかスペインにおいてはこのアーティストは望まれる賞を全て獲得しました: Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Distinción Honorífica de los Premios de la Música, Premio Príncipe de Asturias de las Artes と además es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

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バイラオーラ Sara Baras 10年以上に渡るキャリアで多くのタブラで上演をし成功をおさめてきました。
彼女のバイレは抜本的、エレガント、コンプリートなもので、これまでに Premio Nacional de Danza や Premio Max de las Artes Escénicas など多くの賞の「優秀バイラオーラ」「優秀スペクタクル」「優秀振り付け」などの部門で受賞してきました。まさにアンダルシアの第一人者の一人です。

彼女の受賞した賞のほとんどは劇場を埋め尽くす多くの観衆への忠誠、奉仕、スペクタクルなど全てに対するものであって、そんなジプシーバイラオーラが一時的にステージから降りるというのはファンにとってしばし残念なことです。若き Baras は母としての日々をす過ごすため休息をとる選択をしました。一つ一つのパフォーマンスでその驚愕なまでのエネルギーを消耗する彼女に医師たちは休息をとり母としての時間を過ごすことをすすめました。

Sara Baras は ‘Esencia’ のステージから別れを告げようとしています。この作品はキャリアの中でも最も輝かしい瞬間の一つであり、人々の記憶にやきついて忘れることのできないアンソロジーです。約12年前にこのバイラオーラは自身の団体を結成し、その時以来、9つの作品で世界中をツアーしてきました。自身の全てをフラメンコのバイレの中に入れ込みました。

 ‘Esencia’ ではわたしたちははっきりとした演出、 Juana la Loca やMariana Pineda、Carmen の心動かすパフォーマンスを楽しむことができます。Baras は作品に自身ならではの存在感、上記の女性アーティストらの存在感を見事に作品の中で演出しました。

Camarón de la Isla

その細身の背格好、白い皮膚、明るい色をした髪から “Camarón” とあだ名されました。本名 José Monge Cruz は Cádiz 県の San Fernando 出身で、華奢な見た目をカバーして余りあるその天性の力強い歌声でフラメンコの伝説となりました。

幼少時より既に、その喉からでる驚異的な声でカディスのステージで名を上げました。とりわけ Lola Flores, Juanito Valderrama o Manolo Caraco など著名なアーティストが見られた La Venta de Vargas でした。そこでは tortillitas de camarones や pescaíto de la Bahía, el cantaor de San Fernando は当時の有名なアーティストのがいたタブラオに集い、日々の食事と引き換えに腕を上げながら出番を待ちました。

7歳の時より孤児となり、そのような彼の当時の境遇、仕事の必要性はモンティージャ・フェスティバルコンクールの最優秀賞を弱冠12歳で獲得するに至りました。その時以来、彼の名声は一気に拡大し、1966年には Miguel de los Reyes や Juanito Valderrama、Dolores Vargas などのグループでプロとしてのキャリアをスタートさせました。これらのグループの活動でアメリカとヨーロッパとをツアーで周りました。若かった Camarón は、同じく1966年に Mairena del Alcor のカンテホンドフェスティバルで最優秀賞のような、より大きなものを獲得する以前に、世界中をツアーで周りながら、マドリードを拠点にする決心をします。
まさにマドリードの中心で、その後12年間 Paco Cepero とのコラボレーションで Torres Bermejas で活動しました。そこでは後に自身の大きな成功へとつながるスタイルを次第により明確に発揮していくことになります。彼のカンテホンドをパフォーマンスするオリジナリティ、リズムの細かい変化、Camarón ならではの、あらゆるタイプのオーディエンスを感動させるその“力”が存分に発揮されました。