Bien que maintenant ils sont devenus un classique dans cet art, dans les années 70, quand le couple a commencé son chemin professionnel, ils ont été les préscurseurs de ce qui est connu sous le nom de “nouveau flamenco”. Son toque et son chant ont commencé à s’étendre au-delà du cercle des amateurs strictement flamenco embrasse un public à chaque fois plus hétérogène.

Ils ont entamé le sentier du flamenco fusion qui après, ont donné lieu à plusieurs grands succès. Les airs hyppies qui sont arrivés des Etats-Unis et ont parcouru l’Europe ont été l’une des plus grandes influences pour le couple, ayant desm consequences sur la musique et les paroles. Les paroles ont laissé de coté l’amertume et la peine qui caractérisent de nombreux palos flamenco, dédié à la paix, fleurs et amour. Tout cela de main du poète Juan Manuel Flores.

Lole (Dolores Montoya Rodríguez) vient de la famille de racine et de tradition flamenca, fille de La Negra, a commencé la danse et s’est dédiée au chant avec Manuel. De son coté, Manuel Molina a grande dans le monde du flamenco et à douze ans, il faisait déjà partie du trio “los gitanillos del Tradon” avec Chiquetete et El Rubio.

Dolores Jiménez Alcántara es una de las voces femeninas del flamenco más representativa de la historia del siglo XX. Reconocida nacional e internacionalmente debe su nombre artístico a su lugar de nacimiento, La Puebla de Cazalla (Sevilla), en 1909.

Su vida estuvo marcada por su ceguera, provocada por un colirio apenas tres días después de nacer. Sin embargo, su salud permitió a los amantes de este género disfrutar de su voz durante casi un siglo, ya que falleció en Málaga en 1999, apenas una semana antes de la fecha prevista para entregarle a la cantaora la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Su amor al flamenco y al trabajo queda patente, no solamente por su prolífica carrera y su talento extraordinario, sino porque, la muerte la sorprendió sobre las tablas, el único lugar donde la Parca pudo encontrarla. Así lo contaba la prensa: “…La Niña de la Puebla se ha despedido cantando por soleá. Estuvo el pasado sábado dando un recital en Huelva y, nada más arrojar luz sobre las oscuras melodías lebrijanas, cayó al suelo y hubo de ser trasladada a un centro hospi¬talario. De ahí a Sevilla y, ante el empeora¬miento, urgente traslado al Hospital Carlos Haya de Málaga, donde falleció…”

C’est un grand évènement pour l’histoire personnelle du maitre guitariste Paco de Lucía, mais aussi pour l’Histoire en majuscules du flamenco. Le 8 mai prochain, l’artiste tellement connu sera reconnu Docteur Honoris Causa par le Berklee Collage of music, de l’Université privée de Boston, du Massachussets (Etats Unis). Les personnes responsables d’octroyer cette haute distinction académique valorisent que “sa musique et sa vision artistique ont influence plusieurs generations de musiciens et ont contribute à diffuser le flamenco parmi le public international”.

Francisco Sánchez Gómes, de nom d’artiste Paco de Lucía, est né à Algeciras (Cádiz) en 1947 et depuis ce coin du champs de Gibraltar a obtenu une projection internationale inimaginable il y a une dizaine d’années, lorsque le flamenco n’était alors qu’un chant chanté lors de célébrations privées, pour commencer à se diffuser sur les tablaos au fil des années à travers l’Espagne et le monde.

Les hauteurs d’excellences atteintes par Paco de Lucía ne s’en tiennent pas seulement au succès professionnel comme guitariste flamenco, mais aussi à l’influence de sa musique sur  tous types de styles et de plus, la reconnaissance a fait le saut du nettement musical et comercial à l’académique, enveloppant le travail de cet illustre artiste dans un hâle de respect encore plus grand de celui qu’il avait déjà.

Fils d’espagnol et de portugaise, ce n’est pas le premier prix qu’il obtient. Bien au contraire, en Espagne il a déjà obtenu tout ce qu’un artiste peut désirer : Prix national de guitare d’art flamenco, médaille d’or du mérite des beaux arts, distinction honorifique des prix de la musique, prix Prince d’Asturies des arts et de plus, il est Docteur Honoris Causa pour l’Université de Cadiz.

La danseuse Sara Baras a plus de 10 ans de carrière, jouant les premiers rôles avec succès grâce à son magnifique travail sur les tablas. Sa danse profonde et raciale , en plus d’être elegante, possède une exquise mise en scène. Cela lui a donné la chance mériter plusieurs prix comme le Prix National de Danse, le prix Max des arts scéniques dans la catégorie “meilleure interprète féminine de danse”, “meilleur spectacle de danse” et “meilleure chorégraphie” et la médaille d’or d’Andalousie.

Mais le meilleur de tous les trophées a été celui de la fidélité de son public qui, spectacle après spectacle, a rempli les salles de tetares et espaces scéniques par lesquels est passé la danseuse  et qui maintenant regrette l’annonce de sa retraite temporaire. La jeune Baras a décidé de prendre une prériode de repos  pour éter mère car l’énergie dont elle déborde chaque jour lors de ses représentations a fair que les médecins lui ont conseillé une parenthèse professionelle pour affornter la recherche de maternité.

Sara Baras dit adieu à la scène avec “Esencia” une composition avec ses moments les plus brillants et inoubliables à la manière d’une anthologie de sa carrière. Il y a 12 ans la danseuse a fondé sa propre compagnie et depuis alors a parcouru le monde avec neuf montages caracterisés par leur excellente qualité qui lui ont permis de devenir une référence en la matière et à faire partie de l’histoire du flamenco.

Dans “Esencia” on peut profiter des actuations de Juana La loca, Mariana Pineda ou Carmen. Baras intercale sa propre présence avec celle de ces femmes, personages historiques qui imprègnent leur danse de ces personnalités extraordinaires.

Camarón de la Isla

Son apparence très mince, sa peau pâle et ses cheveux clairs a fait qu’il est le gardien du surnom de Camarón (crevette).

José Monge Cruz, né à San Fernando, province de Cádiz, était promis à se transformer en légende vivante du flamenco grâce à sa voix puissante  qui compense sa fragilité physique.

Depuis enfant son enfance les échos de sa prodigieuse gorge s’entendaient dans les “ventas gaditanas” surtout dans les ventas de Vargas, par oú passaient alors les plus grands comme Lola Flores, Juanito Valderrama ou Manolo Caracol. Lá-bas, entre omelettes de crevettes et petits poissons de Bahía, le chanteur de San Fernando a pris les tablas aux côtés des figures de l’époque pendant qu’il gagnait sa vie.

Orphelin depuis ses sept ans, son besoin de travailler a été compensé par le don du chant et à seulement 12 ans il obtient le premier prix du Concours Flamenco du festival de Montolla (Cordoba). Sa célébrité a commencé à ce moment là, est c’est en 1966, et c’est lorsqu’il a commencé sa carrière en tant que professionnel dans les compagines flamencas comme celle de Dolores Vargas, Miguel de los Reyes ou Juanito Valderrama, qu’il a parcouru le monde et s’est décidé à vivre à Madrid, avec l’intention de recevoir encore plus de reconnaissance pour son travail, comme le premier prix du Festival du Cante Jondo de Mairena del Alcor, également en 1966.

C’est justement à Madrid, dans le tablao de Torres Bermejas où il a passé 12 ans de sa vie accompagné par la guitare de Paco Cerero, le lieu dans lequel il a commencé à se distinguer.

Sa façon très personnelle d’interpréter le chant hondo, ses subtiles changements de rythme et son charme ont réussi à émouvoir tout type de public.