La maestria de Paco de Lucia, le génie des six cordes, a été démontré une fois de plus sur les Tablas du Théatre de la Axerquia la nuit du samedi. Une fois de plus on a pu profiter, à Cordoba, du meilleur guitariste que le flamenco ait connu jusqu’à aujourd’hui.

Mientras finaliza la espera para el nuevo disco que seguramente estará disponible a comienzos del verano, comenzará la nueva gira de Paco de Lucía. Una gira con el calendario aún abierto, sobre el que todavía pueden confirmarse nuevas fechas.

En la banda de acompañantes, en esta ocasión, el maestro se ha dejado guiar por Niño Josele para interesantes nuevas incorporaciones, como el cantaor almeriense Cristo Heredia, o el cantaor granadino (de Motril) David de Jacoba, quien debutó en los grandes escenarios con el proyecto Joven Generación en mayo del 2008. Farru será el bailaor en esta gira, donde repetirán experiencia grandes músicos como Antonio Serrano (armónica), Alain Pérez (bajo), y Piraña (percusión).

A la espera de seguramente posibles nuevas fechas, este es el calendario confirmado hasta el momento:

Junio 2010

12 Bruselas

Palais de Beaux Arts

16 Szczecin

Zamek Książąt Pomorskich

18 Bielsko-Biała

Akademia Techniczno-Humanistyczna

20 Barcelona

Teatro Liceo

Entradas: servicaixa.com ¡AGOTADAS!

23 Samois

Festival Django Reinhard

26 France

Antic Theater

27 Barcelona

Teatro Liceo

Entradas: servicaixa.com

29 Madrid

Recinto Festival Veranos de la Villa

30 Madrid

Recinto Festival Veranos de la Villa

 

 

En plus de remplir la capitale espagnole de spectacles flamencos pendant un mois entier, Suma Flamenca apporte aussi le flamenco à des villes moins connues de la communauté autonome, où il existe aussi une attraction importante pour le flamenco.

Pour le 25ème anniversaire du Musée Picasso- Collection Eugenio Arias de la Communauté de Madrid, la municipalité où l’ami intime et barbier de Picasso, Eugenio Arias, est né et est décédé après son exil en France, Buitrago del Lozoya, possède un musée en hommage à cette extraordinaire relation d’amitié à l’iniciative du gouvernement regional il y a 25 ans.

Aujourd’hui on présente le programme de la Vº édition du Festival Flamenco de la Communauté de Madrid Suma Flamenca, dont l’offre inclut plus de 33 spectacles, dont les présentations auront lieu dans quinze différents lieux de la capitale et une dizaine de mairie de la région. Tous les amateurs de l’art jondo pourront profiter du 4 juin au 2 juillet de la plus grande qualité et tonalités du chant, de la danse et du “toque” à travers de figures indicutables du flamenco.

Le festival maintient l’essence qui a transformé en un rendez-vous inévitable pour les amateurs et curieux depui quatre ans: rapprocher les grands noms et les jeunes valeurs du flamenco des scènes de Marie dans toute la communauté.

Une fois les budgets pour le festival Flamencos pour Haiti définis (dans lequel David Morales a réuni de grands artistes du flamenco actuel), on a compté une recette de 25.125 euros. Cet argent est destiné aux travaux humanitaires que Ana Rosa Quintana est en train de développer avec Enfance sans frontières et Messagers de la Paix, créant une résidence pour enfants orphelins haitiens de Saint Domingue, et projets d’assistence dans les camps de Port au Prince.

Bien que maintenant ils sont devenus un classique dans cet art, dans les années 70, quand le couple a commencé son chemin professionnel, ils ont été les préscurseurs de ce qui est connu sous le nom de “nouveau flamenco”. Son toque et son chant ont commencé à s’étendre au-delà du cercle des amateurs strictement flamenco embrasse un public à chaque fois plus hétérogène. Ils ont entamé le sentier du flamenco fusion qui après, ont donné lieu à plusieurs grands succès. Les airs hyppies qui sont arrivés des Etats-Unis et ont parcouru l’Europe ont été l’une des plus grandes influences pour le couple, ayant desm consequences sur la musique et les paroles. Les paroles ont laissé de coté l’amertume et la peine qui caractérisent de nombreux palos flamenco, dédié à la paix, fleurs et amour. Tout cela de main du poète Juan Manuel Flores. Lole (Dolores Montoya Rodríguez) vient de la famille de racine et de tradition flamenca, fille de La Negra, a commencé la danse et s’est dédiée au chant avec Manuel. De son coté, Manuel Molina a grande dans le monde du flamenco et à douze ans, il faisait déjà partie du trio “los gitanillos del Tradon” avec Chiquetete et El Rubio.

C’est un grand évènement pour l’histoire personnelle du maitre guitariste Paco de Lucía, mais aussi pour l’Histoire en majuscules du flamenco. Le 8 mai prochain, l’artiste tellement connu sera reconnu Docteur Honoris Causa par le Berklee Collage of music, de l’Université privée de Boston, du Massachussets (Etats Unis). Les personnes responsables d’octroyer cette haute distinction académique valorisent que “sa musique et sa vision artistique ont influence plusieurs generations de musiciens et ont contribute à diffuser le flamenco parmi le public international”. Francisco Sánchez Gómes, de nom d’artiste Paco de Lucía, est né à Algeciras (Cádiz) en 1947 et depuis ce coin du champs de Gibraltar a obtenu une projection internationale inimaginable il y a une dizaine d’années, lorsque le flamenco n’était alors qu’un chant chanté lors de célébrations privées, pour commencer à se diffuser sur les tablaos au fil des années à travers l’Espagne et le monde. Les hauteurs d’excellences atteintes par Paco de Lucía ne s’en tiennent pas seulement au succès professionnel comme guitariste flamenco, mais aussi à l’influence de sa musique sur  tous types de styles et de plus, la reconnaissance a fait le saut du nettement musical et comercial à l’académique, enveloppant le travail de cet illustre artiste dans un hâle de respect encore plus grand de celui qu’il avait déjà. Fils d’espagnol et de portugaise, ce n’est pas le premier prix qu’il obtient. Bien au contraire, en Espagne il a déjà obtenu tout ce qu’un artiste peut désirer : Prix national de guitare d’art flamenco, médaille d’or du mérite des beaux arts, distinction honorifique des prix de la musique, prix Prince d’Asturies des arts et de plus, il est Docteur Honoris Causa pour l’Université de Cadiz.

Le chanteur Luis Fernández Soto “El Zambo” possède un écho ancestral et un gémissement des plus prodigieux. Dominateur absolu du chant et du style de Jerez, Luis est un exemple pour les jeunes de par sa manière d’interpréter et de chanter. Le cycle des Concerts du palais a offert au public de la meilleure manière de voir ce chanteur, face à face et sans micro.

Le danseur et chorégraphe sévillan Fernando Romero s’est lancé le défi de traduire à la danse flamenco un classique: “Histoire d’un soldat”, une oeuvre de Stravinski écrite en 1918. Romero se met dans la peau du soldat qui fait un pacte avec le diable, incarné par Manolo Marín. La distribution est complétée par les chanteurs Juan José Amador et Miguel Ortega comme les narrateurs, et Isabel Bayón dans le rôle de la princesse.

Manuel Valencia, tocaor, et Kina Méndez, chanteuse, ont revendiqué la valeur des dernières générations flamencas dans les Concerts du palais. Le premier représentera le toque le plus ancien, bien que sans perdre la touche de contemporanéité. Valence a absorbéavec équité les connaissances des maîtres les plus anciens comme Manuel Morao, et les plus actuels comme Gerardo Núñez.

Silvia Durán, une autre des grandes de la danse, a été la troisième protagonista du cycle Con Nombre Propio: Vivencias. Silvia Durán, dont l’entrevue a été modérée apr la journaliste Rosalia Gomez, est une artiste internationalement reconnue qui a bu dans les sources des meilleurs maitres de l’époque et a partagé la scène avec de nombreux illsutres artistes comme Fernando Belmonte, Paco Ruiz, Carmen Rojas, Victoria Eugenia et José Granero. Duran a été capable de transmettre depuis l’Ecole Bolera jusqu’aux danses du Candil en passant par le ballet classique, la danse classique et le flamenco.

José Luis Balao a pris la tête du cycle Con Nombre Propio: Vivcencias du huitième jour du festival de Jerez. A 71 ans, c’est l’un des plus grands maitres de la guitare. Il accumule plus de trente ans de magistère à Jerez, sa terre natale, et grace à son enseignement ont émergé degrands guitaristes comme Javier Patino, Alfredo Lagos, Santiago Lara, Juan Diego, Pascual de Lorca et Bolita.

Le huitième jour a également marqué l’atelier de chorégraphie donné par Javier Latorre. Latorre a donné une infinité de cours de danse dans d’autres éditions du festival, et avec lui a surgi l’essai de récupérer d’une certaine manière le concours chorégraphique du festival de Jerez.

 

La danseuse mexicaine Karen Lugo et la danseuse Saray García se sont promenées sur les tablas de la Saala Compañía dans le cycle Los Novísimos lors du septième jour du festival.

Lugo a commencé à étudier le flamenco dans son pays pour arriver par la suite à Madrid et se perfectionner avec les maîtres de Amor de Dios. Et García a commencé à sept ans à prendre des cours dans l’Académie de Ana María López. Les deux femmes ont offert deux numéros en solo. Entre les deux, on a plus remarqué l’élégance et le style de Lugo, bien que García ait eu une force de zapateo qui mérite la mention très bien.

Sur la scène du théâtre Villamaría se sont réunis le danseur sévillan Antonio Canales et la pianiste japonaise Mie Matsumura pour présenter “Serenata Andaluza” avec la musique de Falla, Albéniz et Granados. L’oeuvre n’est pas un exercice de fusion mais “une vraie et respectueuse reencontré entre le monde flamenco- danse, guitare et chant- avec la musique composée par ces génies de l’histoire de notre musique classique”.

 

Matilde Coral a commencé le nouveau cycle du Festival de Jerez: Con Nombre Propio/Vivencias. Ce cycle, ouvert au public et gratuit, présente les entretiens avec les légendes du flamenco.

On a présenté un peu la même chose lorsque le maître Juan de la Plata a interviewé Matilde Coral dans la Compagnie pour le 50ème anniversaire de la Cátedra de Flamencologie, mais cette fois la mythique danseuse sévillane et la “marraine” du festival, a été interviewée par Jesús Vigorra…

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A la fin du concert de Mayte Martin, lors de la deuxième soirée du XVIIIème Festival Flamenco Caja Madrid, a été célébrée la remise du Galardón Flamenco Calle de Alcala 2010 au maître flamenco de la guitare Enrique de Melchor, dont le concert a cloturé la soirée.

Parmi les artistes qui ont partagé la scène, on a pu remarqué la collaboration de l’excellent flutiste flamenco Juan Parilla et du chanteur Chato Velez. On a pu voir Juan Parilla lors d’autres occasions et on admire son talent depuis longtemps, mais Velez a été une découverte. Avec une voix claire et forte à la fois, il est devenu en une seule soirée l’un des chanteurs d’accompagnement préférés...