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La guitarra flamenca es una versión de la clásica, una simbiosis entre la guitarra punteada o morisca y la rasgueada o castellana. La flamenca aparece históricamente, como acompañamiento único y propio del cante hacia mediados del siglo XIX, puesto que los cantes primitivos no se solían acompañar de guitarra. Ésta se les asocia después y su fusión con el cante gitano se inicia hacia el año 1850. Ya en el siglo XX la guitarra se fusiona con el cante flamenco de un modo innovador, lo que favorece el auge de este espectáculo y se inicia la consolidación de la estructura de los palos flamencos.
Respecto a los modos de tocar la guitarra flamenca cabe destacar que la postura y técnica de los tocaores difiere a la utilizada por aquellos intérpretes de la versión clásica de este instrumento. Este último suele apoyar la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, y el flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en posición casi horizontal respecto al suelo.Además es importante destacar que la guitarra flamenca es menos pesada que la clásica, su caja es más estrecha y su sonoridad es menor para no sobrepasar la voz del cantaor. No obstante, a menudo está fabicada con madera de ciprés, mango de cedro y tapa de abeto, lo cual genera un sonido metálico e incisivo muy característico. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río, este otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. Actualmente el clavijero más utilizado es el de metal, puesto que el de madera da problemas de afinación.
Guitarra flamenca de ciprés macizo y mango de cedro con refuerzo de ébanoLos tocaores usan la técnica del alzapúa, el picado, el rasgueado y el trémolo. El rasgueo puede ser realizado con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas. El uso del pulgar es también característico del toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar en la tapa armóncia de la guitarra y el dedo índice y medio sobre la cuerda superior a la que están tocando, logrando así una mayor potencia y sonoridad que el guitarrista clásico. También se apoya el dedo medio en el golpeador de la guitarra para conseguir más precisión y fuerza a la hora de pulsar la cuerda. Asimismo, el uso del golpeador como elemento de percusión dota de gran fuerza a la interpretación flamenca.
Algunos cantes flamencos se interpretan a capella, sin acompañamiento de guitarra. Según el tipo de interpretación se habla de:
- Toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica.
- Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos
- Toque pastueño: lento y tranquilo
- Toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superfluos
- Toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado
- Toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos
- Toque frío: carente de hondura y pellizco
Algunos de los principales guitarreros han sido Antonio de Torres Jurad (Almería, 1817-1892) considerado el "Padre" de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta, el Gran Ramírez y sus discípulo Santos Hernández. Éste a su vez construyó varias guitarras para el maestro Sabicas, principal impulsor de la internacionalización del flamenco. Asimismo, destacan Domingo Esteso, Modesto Borreguero o los hermanos Conde, Faustino y Julio, sobrinos del primero. Y, por supuesto, el genio Paco de Lucía, considerado una de las principales figuras del flamenco actual, pues se le atribuye el origen de la reforma de la escena musical gracias a la fusión con nuevos ritmos como el jazz, la bossa nova y la música clásica.Paco de Lucía fue el precursor de las fusiones flamencas con otros estilos musicales.
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JUI
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Con la llegada del verano llegan las vacaciones y el tiempo libre. Y qué mejor manera de aprovecharlo que realizando todo tipo de actividades con aire flamenco. Aquí os damos una larga lista de ideas que harán las delicias de pequeños y mayores.
Cursos intensivos y clases de baile:
Es lo más obvio pero también lo más fácil de encontrar, ya que prácticamente cualquier academia o escuela de baile ofrece, durante los meses de verano, una gran variedad de cursos y clases. De hecho, si buscas un poco puedes encontrar clases con reconocidos y prestigiosos coreógrafos y bailarines con los que puedes aprender sobre los entresijos del baile profesional y al mismo tiempo mejorar tu técnica y ampliar tus conocimientos. Pero incluso si eres principiante o el baile flamenco es algo que siempre has querido hacer pero nunca te has animado, esta es tu oportunidad. Apúntate para probar algunas clases y de paso aprovecha para pasar un rato agradable mientras conoces gente nueva. Existen cursos y talleres tanto para niños como adultos, asi que si quieres bailar ya no tienes excusa. Y si necesitáis faldas, zapatos de baile o cualquier otro complemento para las clases, en nuestra web podréis encontrar una amplia gama de productos para todos los niveles y edades. No dejes pasar la oportunidad.
Algunos ejemplos:
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Cursos intensivos: Los cursos intensivos son una buena manera de aprovechar el tiempo si sólo tienes unos días libres para dedicar al baile, podrás aprender de los mejores músicos y bailaores. Hay una gran variedad de cursos de bulerías, danza española, cajón flamenco, etc. Apúntate y no te arrepentirás.
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Cursos de Baile Flamenco 2017: El Estudio Flamenco de Sevilla es uno de los muchos que ofrece clases y cursos para todos los niveles durante el verano.
Campamentos de flamenco:Relacionado también con lo dicho en el punto anterior, existen varios campamentos que ofrecen durante el verano formación en distintas técnicas y estilo dentro del baile flamenco. Tanto niños como adultos de todos los niveles podrán aprender y mejorar su estilo, mientras disfrutan de charlas, juegos, y todo tipo de actividades comunitarias con otros compañeros. Qué mejor forma de pasar el verano que bailando y aprendiendo.
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Taller Flamenco Miraflores 2017 en Madrid: Podrás acudir a clases para todos los niveles con algunos de los mejores coreógrafos y bailarines profesionales. Además la estancia incluye otras actividades como sesiones de cine flamenco, visitas tanto a Miraflores como a Madrid, senderismos, paseos a caballo, rutas, escalada e incluso clases de español para extranjeros.
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II Campamento Internacional de Flamenco: Organizado por la Escuela de Flamenco de Andalucía en la Iruela (Jaén) el campamento ofrece todo tipo de actividades como degustaciones, visitas, desfiles, entrega de premios y por supuesto la exhibición de un espectáculo creado por los propios profesores y alumnos del campamento.
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Flamenco Camp Malaga 2017: Este en particular se desarrolla en Málaga y ofrece una inmersión completa en el mundo del flamenco.
Los campamentos como el de Miraflores son una buena manera de aprender y divertirse.
Festivales:Si quieres aprovechar los días estivales y te gusta el baile pero lo tuyo no es acudir a clases, siempre puedes asistir a los distintos festivales y espectáculos que programados durante este verano. Aquí os dejo algunas ideas que pueden ser interesantes y que se van a desarrollar a lo largo y ancho de España así como en otros países extranjeros.
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Agenda de festivales y conciertos de verano: Hay una gran variedad de festivales y conciertos de todo tipo en varias comunidades españolas que podrás disfrutar junto a familiares y amigos.
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'Noches en la plaza' y 'Flamenco en la piscina': Algunas poblaciones como Villarasa en Huelva han organizado durante las vacaciones distintas actividades y conciertos al aire libre en entornos públicos para el disfrute de todos.
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Festival Flamenco On Fire: Este festival, que ya va por su cuarta edición, se ha convertido en una cita ineludible del calendario de verano para los amantes del flamenco. Del 22 al 27 de Agosto la ciudad de Pamplona acogerá un año más este festival que un año más acogerá a un gran número de artistas de cante, toque y baile que harán las delicias de locales y visitantes. Este año personalidades como Cañizares, Martirio, Pedro 'El Granaíno', Miguel Ángel Cortés, Carmen Linares, Arcángel, Jon Losada y Antonio Losada, Tomasito, Antonio Carmona o Miguel Poveda serán algunos de los que harán acto de presencia en el auditorio principal de Baluarte, que acogerá cinco grandes espectáculos, la Sala Zentral, un gran concierto, y el Hotel Tres Reyes que albergará un ‘tablao’ donde se desarrollará un Ciclo Nocturno de seis actuaciones de primer nivel.
El Festival Flamenco On Fire se ha convertido en una cita ineludible.
Fiestas flamencas:El verano siempre es un momento perfecto para organizar fiestas con amigos, familiares y disfrutar del baile, la comida y la bebida. Aquí van algunas ideas que pueden ser de ayuda si estás pensando en llevar a cabo una fiesta temática flamenca.
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Recuerda decorar el lugar en el que vayas a celebrar la fiesta para darle un aire más flamenco. Puedes utilizar flores, farolillos, posters, o incluso pericones personalizados y colocarlos en las paredes. Tú decides cómo ponerlo para que quede bonito, pero todos sabemos que en una fiesta flamenca todo es poco.
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Vístete con un traje de flamenca y pídele a tus invitados que traigan vestidos, faldas o complementos que vayan acorde con la temática para hacerlo más divertido. No te olvides de los complementos y que tu vestimenta sea colorida y alegre.
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No te olvides de la música. Existen una gran variedad de cantaores y cantaoras flamencas que harán las delicias de tus invitados, mézclalo con música de cantantes más modernos los más jóvenes también se sentirán incluidos. Recuerda que la música es parte fundamental de cualquier fiesta, asi que busca que en tu mix de canciones haya para todos los gustos y edades.
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Con este calor no nos debemos olvidar nunca del abanico, artículo fundamental para no morir en el intento. Además, es un elemento muy versátil ya que te puede servir para decorar mesas, paredes, o incluso como recuerdo para tus invitados. Puedes personalizarlos para que sea más divertido o poneros de acuerdo y llevar todos el mismo si por ejemplo celebráis una despedida de soltera. Con un poco de imaginación todo es posible.
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Por último pero no menos importante, recuerda preparar platos típicos flamencos o andaluces para dar un aire más folclórico a tu fiesta. Por ejemplo, puedes cocinar un típico gazpacho andaluz, riquísimo, muy fresco y fácil de hacer. Acompáñalo con potajes o guisos que harán las delicias de todos tus invitados, y por supuesto, no te olvides del marisco y el pescaíto frito. Como colofón, triunfarás en tu fiesta si acompañas todos estos ricos alimentos con el clásico rebujito. A tus invitados les encantará.
Los vestidos y faldas flamencas son esenciales para dar un aire más folclórico a tu fiesta. -
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JUI
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Se acerca el verano y con él los espectáculos de fin de curso. Como siempre toca preparse para que todo salga a la perfección. En Flamencoexport ofrecemos toda una variedad de productos que podrán serte muy útiles si eres alumna o alumno en el show que cada año preparan con mucho cariño las academias y escuelas de baile. Además, si eres profesora y estás buscando ropa y material para hacer de tu coreografía algo espectacular, en nuestra web podrás encontrar lo que buscas. Aquí os mostramos una lista de algunos de los productos más útiles, prácticos y cómodos para ocasiones como estas:
- Abanicos
Tenemos una larga selección de abanicos de todos los colores y tamaños, para adultos y niños, que harán que la coreografía sea todavía más espectacular y vistosa. Los podréis encontrar de colores, con decoración de fantasía, elegantes, de lunares, con todo tipo de estampados y telas, e incluso, si os apetece hacer algo original, en nuestra web podréis encontrar abanicos para decorar y personalizar.
- Castañuelas
Otro complemento indispensable para acompañar los bailes de fin de curso son las castañuelas. Con un sonido vibrante, en nuestra web los podrás encontrar para todo tipo de niveles de aprendizaje, fabricadas en distintos materiales, tamaños y en todo tipo de precios. Aprovecha para hacer de tu baile una fiesta y acompáñala con este magnífico instrumento musical.Faldas de flamenco
Una de las prendas más fundamentales para el baile flamenco son las faldas. En nuestra web las encontraréis de distintos colores, materiales, tallas, y tanto para niñas como adultas. Tenemos una amplia selección creadas de manera artesanal, personalizables y de primera calidad.
Todo aquel que participe de un evento de baile flamenco necesita lo más importante, unos buenos zapatos. Ofrecemos una gran variedad para mujer y hombre, fabricados en distintos materiales, con y sin clavos, expresamente pensados para los distintos niveles de experiencia de cada alumno, y, sobre todo, cómodos y prácticos. En nuestra web tenemos una gran variedad de marcas altamente reconocidas y cualificadas, que crean este calzado con los más altos estándares de calidad. Y por supuesto, también disponemos de clavos de repuesto, en caso de tener que reparar tus zapatos.- Trajes de baile flamenco
Para aquellas que busquen el outfit completo, en Flamencoexport tenemos también trajes de baile flamenco vistosos, económicos, prácticos y perfectos para cualquier espectáculo de fin de curso. Si quieres que tus alumnas vistan como profesionales del baile, esta puede ser una muy buena opción.- Accesorios
Para completar el look los accesorios son siempre una parte vital, que da colorido, vistosidad y aúna a las bailarinas sin dejar que al mismo tiempo cada una pueda aportar, también, su propia personalidad. -
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MAI
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La Romería del Rocío de este año, que dio ayer el pistoletazo de salida, es una muy buena ocasión para hacerse con bonitos trajes de flamenca o trajes de campero, y formar parte del ambiente festivo que se genera estos días en Huelva. Para todo aquel que tenga ganas de experimentar lo que se vive durante esta fiesta tan popular, todavía estáis a tiempo, los días grandes serán el 4 y 5 de junio en la localidad de Almonte. Por supuesto, en Flamencoexport podéis encontrar una gran variedad de trajes camperos, vestidos, blusas, calzonas, accesorios y todo tipo de complementos necesarios para vestir tradicionalmente y formar parte de este evento. Como consejos básicos para aquellos que tengan intención de formar parte de la peregrinación es bueno recordar no llevar mucho peso, utilizar ropa ligera, no olvidarse de la cámara de fotos para retratarcada momento vivido, y, sobre todo, protegerse del sol.
Y dado que nunca viene mal recordar dónde se originó este festejo tan famoso, he aquí algunos datos interesantes que pueden ser de interés, sobre todo, para quienes no lo hayan vivido antes. La Romería es una celebración religiosa y popular en honor a la Virgen del Rocío, también conocida como la Blanca Paloma en Almonte, Huelva. Se celebra el fin de semana del Domingo de Pentecostés, e incluye una peregrinación a la ermita que es donde se encuentra la imagen de la santa. Normalmente la fiesta dura una semana, aunque los días grandes son durante el fin de semana, que es cuando se produce el cúlmen del fervor.En esta fiesta se celebra el descenso del Espíritu Santo y el inicio de la actividad de la Iglesia, y durante esos días, la localidad de Almonte, que cuenta normalmente con cerca de 22.000 habitantes, alcanza a ser durante esas fechas la tercera ciudad de España por el número de personas que se llega a congregar. La romería comienza el sábado con el Santo Rosario, y termina cuando la Virgen entra de nuevo en su Ermita el Lunes por la mañana. El Rocío atrae cada año a un centenar de hermandades de todas las poblaciones cercanas a Cádiz, Huelva y Sevilla. Los peregrinos atraviesan a pie y otras veces en barca, las marismas del delta del Guadalquivir, para llegar a esta fiesta, en el límite del Parque Natural de Doñana.
La procesión se inicia cuando los romeros recorren el camino hasta la aldea, vestidos con trajes flamencos, a pie, a caballo o en carretas tiradas por asnos o bueyes. Durante esa semana se entonan cantos y coplas por el día, y durante la noche acampan al aire libre alrededor de una hoguera, se organiza una fiesta, se canta, se baila, y se comparte comida y vino hasta la madrugada.
Uno de los momentos álgidos de la fiesta se produce al filo de la medianoche, durante la madrugada del lunes de Pentecostés, cuando comienza el rezo del Santo Rosario. Después, tras la procesión de los simpecados (insignias) de las hermandades delante de la ermita, se produce el Salto a la Reja. Una multitudinaria entrada en el templo de la Blanca Paloma, para sacarla en procesión. La virgen, en la calle, a hombros de los que han tenido el honor de poder llegar hasta ella, es paseada en procesión entre sus fieles. Durante la procesión las campanas no dejan de sonar y los romeros van vitoreándola entre pétalos de rosas.
Esta es una semana llena de pasión, devoción, tradición, sentimiento y diversión. La Romería del Rocío es una de las más famosas y multitudinarias que existen y constituye la emblemática expresión de la religiosidad popular de Andalucía. Así pues, para aquellos que vayáis a experimentarlo por primera vez sólo queda añadir, disfrutadlo y dejaros llevar por el ambiente que se genera durante la peregrinación.
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El cajón es un instrumento musical de origen afroperuano que se ha popularizado en todo el mundo gracias al flamenco, el jazz moderno y la música afro-latina-caribeña. Se tienen datos de los primeros cajones en Perú en el siglo XIX, pero hasta 2001 no fue reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación en 2001.
Cajón Flamenco Manuel Cortés, modelo Sky BlueEl instrumento nació en la costa central y norteña del Perú. El cajón fue creado por africanos llevados como esclavos al Perú durante la colonización española. Estos vieron en los cajones de madera utilizados para transportar mercadería un gran instrumento de percusión, que empleaban en sus ritos sagrados y manifestaciones artísticas. Por esta misma razón, el uso de los tambores fue prohibido por la Iglesia Católica, ya que los consideraba paganos, y durante el virreinato del Perú se prohibieron por un edicto, para evitar que los negros se comunicaran entre ellos a distancia. Todos los tambores hallados fueron quemados.
Hacia 1840 aparecen las primeras referencias del cajón como instrumento musical. El músico normalmente se sienta a horcajadas sobre el cajón, quedando este entre sus rodillas. La versión moderna cuenta, además, con tres tornillos que permiten ajustar el tono. Así el percusionista consigue distintos sonidos golpeando el cajón con las palmas o las puntas de los dedos, pero a veces, incluso, se enriquece el sonido del instrumento insertando pequeños objetos metálicos en su interior. En España, por ejemplo, el cajón flamenco suele incluir tres o cuatro cuerdas metálicas para añadir resonancia. Cabe recalcar que este es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre el cajón y este transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.
Cajón flamenco Mario Cortés, World Soul
En su origen el cajón peruano se utilizó en danzas costeñas como la zamacueca y el tondero, bailes originarios de la costa centro y norte del Perú. Pero poco a poco su influencia se fue extendiendo a nivel internacional. La principal razón por la que la comunidad de música flamenca adoptó este instrumento musical fue Paco de Lucía, quien en 1977, tras una gira por Latinoamérica que incluyó Perú, lo incluyó en sus espectáculos. Con la adopción del cajón peruano con el tiempo surgieron otros percusionistas que encontraron su esencia dentro del flamenco contemporáneo.
Veinticinco años después desde su introducción por parte de Paco de Lucía, éste se ha convertido en un elemento irremplazable en nuestra música. La clave de tan natural integración en la cultura flamenca es que éste está a medias entre las palmas y el taconeo. Así pues, tras su adopción en nuestro país, el cajón sufrió algunas variaciones como el uso de cuerdas en el interior y el cambio en el modo de fijación de la tapa acústica a la estructura de la caja. Todo ello hizo que se terminara popularizando el término cajón flamenco o cajón español, a pesar de que los peruanos siguen reclamando el reconocimiento de sus orígenes en lo que respecta a este instrumento.
Cajón flamenco Mario Cortés, modelo Black&WhiteAsimismo, con el paso del tiempo el cajón también ha experimentado varias influencias en la manera de tocarse. Con su expansión a nivel mundial, no solamente los percusionistas sino también los baterías se han acercado al uso del cajón. Eso ha permitido que también se toque con otros tipos de baquetas, sobre todo con brochas de metal y plástico, e incluso con un simple pedal, transformando el cajón en percusión indirecta. Esto permite utilizarlo como un bombo de pedal, pero con la limitación de la posición inicial. En este sentido, en 2008 el italiano Ovidio Venturoso creó un sistema a pedal para tocar el cajón con las manos y con el pedal, manteniendo inalterada la posición tradicional.
Otra novedad interesante originada a partir de su introducción en nuestro país es la creada recientemente por un músico sevillano, Daniel Galiano, quien a raíz de un accidente en una cinta transportadora de maletas donde su cajón flamenco apareció roto, se le ocurrió construir uno plegable. Este invento, fácilmente transportable, ya que se puede llevar en una maleta o mochila sin problemas, y cuyo sonido no pierde calidad, es algo que hasta ahora nunca se había planteado.
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MAI
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El próximo evento importante en el cartel de fiestas es la Feria de Córdoba, que comenzará este sábado 20 de mayo y se prolongará hasta el sábado siguiente, día 27. Al igual que en la Feria de Abril de Sevilla, la inauguración oficial de la fiesta comenzará con el encendido de la portada, el alumbrado de las casetas y los fuegos artificiales que se producirán a medianoche del día 20. Este año la portada se ha diseñado con un cuerpo central cuadrado de 13,5 metros desde el que surgen 12 columnas con capiteles. Sobre ellos se levantará una réplica de la Mezquita Catedral a escala, y completarán el conjunto dos puertas grandes y varios arcos que formarán un soportal de 6 metros de ancho. Además, la portada estará iluminada por 55.000 lámparas de LED.
Por otra parte, este año el recinto contará con 98 casetas, todas ellas incluirán una cocina donde se elaborarán los platos y tapas típicas de la fiesta y tendrán un permiso de apertura desde la 13.00 de la tarde hasta la 1 de la madrugada, excepto el domingo, lunes y martes cuya hora de cierre se ha establecido a las 12pm. Asimimo, los días 22 y 23 de mayo se llevará a cabo el Concurso de Casetas de Feria, en el que se elegirá la mejor portada, la mejor caseta y la mejor caseta con patio.
En relación con el acceso a la feria se han organizado aparcamientos en el lado derecho de la Autovía de Andalucía. Un total de 69.322 metros cuadrados de terreno destinados a servir como parking a un máximo de 3.200 turismos. Y para vehículos de dos ruedas se ha preparado una zona de aparcamiento vigilado en la vía auxiliar de la calle Compositor Rafael Castro. Respecto al transporte público, se han habilitado 12 líneas especiales que facilitarán el acceso al evento desde los distintos barrios de la ciudad. Dentro del recinto, además, se ha contratado un año más un tren neumático que realizará un recorrido por el interior del Arenal, que comenzará en la portada, pasará por la calle Guadalquivir, la Caseta Municipal y la calle central hasta llegar al punto de inicio.
Por su puesto, la feria contará también con paseo de caballos y enganches desde la 13.00 hasta las 20.00 pm. Durante esas horas se han previsto cruces para viandantes, y los paseos de caballos deberán discurrir en un sentido único y sólo podrán transitar por las calles transversales. El día 20, además, se llevará a cabo la Exhibición de Carruajes de Tradición. Por otro lado, durante estos días se desarrollarán distintos eventos tales como corridas de toros y actuaciones de personalidades como Diego El Cigala, los Aslándticos, David de María, Manu Tenorio, la Década Prodigiosa, los Chunguitos o los Coros Rocieros del XXII Encuentro Rociero Camino del Arenal. Todo esto se ha previsto con la intención de entretener y divertir al público, así como ofrecer una variedad de actividades para todas las edades.
En cuanto a la vestimenta recomendada para la feria, aunque la de Sevilla está reciente, no está de más recordar algunas ideas que pueden hacerte la vida más fácil si estás pensando en pasarte por allí. He aquí, pues, una lista de los consejos más básicos a la hora de elegir qué ponerse para la feria:- Deja las gafas de sol en casa: si bien es una herramienta muy útil para quitar el sol, lo cierto es que lo vas a tener que padecer vayas a la hora que vayas y tener que cargar con las gafas mientras bailas, comes, charlas y caminas te terminará resultando incómodo. Además no pegan demasiado con el look de flamenca tradicional.
Nunca lleves el mantoncillo colgado a la cadera: puedes ponértelo de la manera tradicional sobre los hombros, cruzado o siguiendo la línea del escote de tu traje, pero no lo enganches a la cadera, no queda bonito.Traje de flamenca de la colección 2017-2018 de Mari Cruz, modelo Madruga
Sujeta el mantoncillo: cuando te lo pongas, aunque sea de la forma correcta asegúrate de sujetarlo bien con imperdibles e incluso un broche elegante, lo último que queremos es que se mueva o incluso se caiga.
Utiliza las flores a tu favor: las flores para el pelo son accesorios que siempre dar un toque de color y alegría al look. No obstante, una única flor puesta junto a la oreja es una idea muy guiri, y más si simplemente llevas el pelo suelto. Lo recomendable es hacerse un recogido y combinar distintas flores. Hoy en día las posibilidades son infinitas asi que aprovéchalas. Algunas opciones en ese sentido son las siguientes: puedes ponértela de la forma clásica, con una flor grande sobre la coronilla; o combinar distintos tamaños a lo largo del pelo para darle un toque moderno; sobre peinados simétricos puedes utilizarlas a modo de corona y sobre asimétricos a la altura de la sien, compensando con flores pequeñas en el lado opuesto; para acompañar peinados como colas y trenzas puedes utilizar flores de similar tamaño en los dos lados de la cabeza; o simplemente puedes ponértela sobre un moño bajo a la altura de la nuca. Respecto al tipo de flor puedes escoger lo que más te guste, claveles, jazmines, rosas, etc. La idea es ser original.
Flores de flamenca de peonia grande en tonos morados y salmónCuidado con el calzado: no utilices sandalias planas o chanclas para acompañar un vestido de flamenca. Lleva al menos un tacón de 4 o 5 centímetros, puedes incluso utilizar cuñas para que te resulte más cómodo caminar. Estas son una opción bastante popular y práctica, ya que ofrecen altura pero no pierden comodidad. Además los puedes llevar abiertos o cerrados, como prefieras. Si utilizas sandalias que tengan un poco de tacón, le darán al vestido un aire más sofisticado. E incluso los zapatos de salón clasicos cerrados son una buena opción para darle un toque elegante. Y en cuanto a colores y decoración, hoy en día los hay de muchos tipos, puedes utilizarlos de un solo color base o con lunares, de charol o de otro tipo de materiales. Elige aquellos que mejor vayan con tu outfit.
Utiliza los bolsillos: muchos vestidos incluyen un bolsillo escondido entre los volantes, úsalo. Y, sobre todo, reduce al máximo las cosas que vayas a llevar contigo, móvil, monedero, llaves, etc. Te ahorrarás un dolor de cabeza.
- Vestidos inspiración flamenca: puedes inspirarte en las tendencias más modernas, pero no olvides que al final lo importantes es que el vestido sea cómodo y práctico. Ten en cuenta que vas a pasar muchas horas comiendo, bailando, caminando, y si tienes que recolocártelo a cada paso vas a terminar harta.
- Traje de flamenca colección 2017-2018, modelo Deseo.
- Si hace fresco: evita en la medida de lo posible cazadoras, americanas o chupas de cuero. Acude a otras opciones más delicadas como pashminas o mantones gruesos, te abrigarán pero no sentirá que vas disfrazada.
- Si vas acompañada: no es necesario, pero si vas acompañada tu pareja debería cuidar también su atuendo.
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MAI
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He aquí una lista básica de los tipos de escotes que puedes encontrar entre nuestra lista de vestidos de flamenca actuales disponibles en Flamencoexport. Para encontar el que más se ajuste a ti deberás, en primer lugar, tener en cuenta la tipología de tu cuerpo, así como tus gustos personales. No obstante, todos ellos son muy bonitos, de gran calidad, y pueden ser combinados perfectamente con todo tipo de accesorios para hacerlos más vistosos, alegres, elegantes, y lo que te apetezca llevar.
1. ESCOTE DE PICOClásico diseño con escote en v que, no obstante, puede combinarse de muchas maneras. Por ejemplo puede utilizarse un mantoncillo por encima en diferentes posiciones.
Traje de flamenca Modelo Madruga, colección 2017-2018
2. ESCOTE REDONDO
Vestidos de escote redondo, tradicional.Traje de flamenca Modelo Eva Negro, colección 2017-2018
3. ESCOTE CUADRADO
Escote de forma angular, ofrece un toque distinto al típico traje de flamenca.
Traje de flamenca Modelo Petalo, colección 2017-2018
2.ESCOTE ALTOUn vestido de escote cerrado se puede combinar con volantes, diseños de lunares o decoraciones combinadas para compensar.
Traje de flamenca Modelo Noche, colección 2017-20183. ESCOTE EN FORMA DE CORAZÓN
Muy favorecedor, marca el pecho y queda genial a todo el mundo.
Traje de flamenca Modelo Elvira, colección 2017-2018.
4. ESCOTE ALTO CON TRANSPARENCIASEscote alto que incluye una transparencia en la zona del cuello y hombros. Favorecedor, clásico con un toque moderno.
Traje de flamenca Modelo Luz, colección 2017-2018
5. ESCOTE V AFILADOPara aquellas a las que les guste lo atrevido, este tipo de vestidos tienen un escote en v muy profundo que le da un toque sexy.
Traje de flamenca Modelo Jardin, colección 2017-20187. ESCOTE CON TIRANTES
Escote redondeado sin mangas y con tirantes, para los días de más calor y para eventos como la Feria de Abril donde se baila, se come y bebe, y se disfruta.
Traje de flamenca Modelo Clara, colección 2017-20186. HALTER
Atrevido, este tipo de vestido deja al descubierto la espalda.
Traje de flamenca Modelo Canastera, colección 2017-2018 -
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Los trajes regionales andaluces, o trajes de flamenca son prendas en constante evolución. El atuendo se remonta a finales del siglo XIX principios del XX, pero desde entonces ha sufrido numerosos cambios que han ido acorde a la época y la situación social de cada momento.
Traje de flamenca modelo Dalia de la colección de 2017-2018 de Creaciones Mari Cruz.
El traje de flamenca conjuga tradición e innovación, conserva una estructura básica de cuerpo entallado en la cadera, y falda de volantes. No obstante, con los años la creatividad de los diseñadores ha ido fluyendo y muchos elementos han ido cambiando con el paso del tiempo. Desde la combinación de colores y diseños, a elementos como los escotes, las mangas, el tipo de materiales utilizados, etc. A partir de los años 90, tras una década de trajes recargados de encajes y cintas de raso, los trajes se volvieron mucho más sencillas, sin adornos, almidón y con caderas escondidas. Se empezaron a utilizar también telas sedosas, y los colores lisos y los lunares empezaron a ser más comunes. Además, se empezó a hacer popular el talle bajo de contorno y los volantes. Con la llegada del siglo XXI se empezó a rescatar materiales como el popelín, una tela delgada, de tacto rígido, pesada y duradera que tiene un aspecto acanalado fino horizontal. Y los trajes empezaron a dividirse en dos piezas, y la decoración de lunares a ser más grande.
Según el Salón Internacional de la Moda Flamenca, el sector de los trajes de flamenca mueve más de 120 millones de euros anuales sólo en exportaciones, siendo Japón la principal potencia a la que se envían estos atuendos. Al recinto del SIMOF, que cumplió el pasado mes de marzo 23 años en activo, acudieron más de 65.000 personas y 46 diseñadores participaron en el evento, exhibiendo 1.400 trajes en 32 pasarelas profesionales. Y a pesar de que la industria ha sufrido una caída importante desde que la crisis empezó a hacer mella en la sociedad, lo cierto es que la fabricación de trajes de flamenca sigue siendo una de las que contra todo pronóstico ha sabido capear muy bien el temporal. Especialmente porque aunque, si bien hay trajes de mucha calidad e incluso de diseñador con precios que pueden llegar a ser muy altos, también es cierto que existe una gran variedad para aquellos que buscan algo más económico. La media de precios en trajes de flamenca suele estar entre los 300 o 400 euros y aquellos que pueden llegar hasta los 1.000 o 2.000 dependiendo de la calidad y exclusividad del mismo.Cabe recalcar que en el caso de la alta costura, esta industria se ha empezado a hacer también un hueco y modistos de gran renombre como Yves Saint Laurent o Victorio & Lucchino ya han logrado poner en marcha su propia línea de trajes de flamenca. Asimismo, este negocio se ha extendido hacia la variante escénica, y se ha comenzado a diseñar trajes únicos de manera exclusiva para bailoras de gran nivel. En ambos ambientes la principal clave ha sido mezclar purismo con innovación.
Por su parte, las faldas de baile flamenco son un elemento complementario dentro de esta industria que también ha cambiado, aunque en menor medida, con el paso de los años. Lo más importante al buscar una falda es que sea cómoda, tenga vuelo para que sea más fácil de manejar y que siente bien a la persona que la utiliza. Las faldas son el elemento clave tanto de las academias y escuelas de baile como de todo tipo de espectáculos que se realizan encima de los escenarios. Existen, en principio, dos tipos de faldas más comunes: las de ensayo y las de espectáculo o exhibición.
Falda de ensayo para bailar flamenco modelo Rocío.
La falda de ensayo suele ser un poco más corta que la de escenario porque sirve para que la profesora puede ver los pies del alumno mientras practica en clase. De este modo, es más fácil corregir los errores cuando se producen, e incluso el alumno puede observarse en el espejo para ver exactamente qué es lo que está haciendo y en qué está errando. Por su parte, la falda profesional es para aquellas bailaoras que las utilizan durante sus respectivos espectáculos.En cuanto a las características esenciales de las faldas, el vuelo dependerá de los metros de tela que se utilicen para fabricarla así como del número de quillas que tenga. Las quillas son esencialmente las costuras verticales que unen las distintas partes de tela que conforman la prenda. Cuantas más quillas más vuelo tendrá la falda. A menudo estas prendas llevan como elemento decorativo volantes, pero las hay también sin ellos. Para que la figura de la bailaora quede estilizada es importante que la falda tenga mucha caída, y esto se consigue con la tela, los godets y los volantes. Los godets son unos pliegues de tela cortados que se añaden en la parte inferior de la falda para darle más vuelo y peso. También es interesante mencionar que algunos modelos llevan canesú, que es la pieza de tela superior que se ajusta a la cadera, y a partir de la cual empieza la parte de la falda en sí misma.
Aunque es algo sabido por todos, hoy en día existe una gran variedad de faldas con diversos diseños, colores, estampados y tamaños. Como consejo para elegir falda es mejor no adquirir una que lleve dos colores lisos, porque los volantes pueden parecer parches. Si eliges un color liso con lunares siempre quedará mucho mejor. No obstante, la decisión sobre cual te conviene escoger dependerá de tu físico y del nivel de actividad que hagas. Existen faldas creadas para amateurs, semi profesionales y profesionales. Dependiendo del uso que le vayas a dar a la falda, será más recomendable buscar unas u otras. Si estás simplemente empezando no es necesario que gastes mucho dinero en ellas, pero a medida que bailes más a menudo una falda de cierta calidad puede hacer la diferencia. Al igual que con los zapatos de flamenco, más allá del diseño, lo importante de una falda es que sea cómoda. En Flamencoexport además, si quieres, puedes customizarlas según tus medidas y tus gustos personales. La ventaja de tener una prenda hecha a medida es que te sentará como un guante y, además, será original.
La faldas más comunes suelen confeccionarse en tejido de punto, ya que es un material que no se estropea tan rápido, es ligero y tiene caída. La cinturilla, a menudo, suele ser elástica para que se ajuste al cuerpo de la bailora, y, según el modelo, puede incluso no llevar cremallera ni corchetes, por lo que se ajustan bien y se pueden arreglar sin problemas en caso necesario. Es importante, por supuesto, cuidar las faldas, con indiferencia del tipo que sea, lavándolas adecuadamente y almacenándolas de forma correcta. Procura no doblarla para no arrugarla, y si es posible cuélgala de una percha para que no se deforme.
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Los mantones de manila son lienzos cuadrados de seda decorados generalmente en colores vivos con flores, pájaros, etc, rematados en su borde exterior con flecos. Sus orígenes se remontan a las rutas comerciales creadas por el Imperio Español con el continente asiático, y más concretamente con China y Filipinas. Es desde allí de donde procedían los cargamentos de mercadería oriental entre los que se hallaban los mantones. Su popularidad inicial en España se debió a la prohibición del uso de velos por parte de los Reyes Católicos en 1492. Las moras decidieron, así, utilizar los mantones orientales para cubrir su cabeza y rostro.
Originalmente los mantones, de gran tamaño y fabricados en seda, reflejaban la flora y fauna china con crisantemos, bambúes, dragones y aves originarias de oriente. Con el tiempo y el aumento de la demanda española se empezaron a modificar cambiando los bordados por rosas y claveles, y posteriormente, en España se añadieron los flecos de origen árabe. Estos se colocaban con hilo de seda y utilizando técnicas de macramé o crochet. Los colores típicos solían ser negro, blanco, marfil o rojo. El proceso de fabricación comenzaba con la creación de un patrón sobre un papel en el que se hacía las perforaciones correspondientes. Ese patrón posteriormente se marcaba con tiza sobre la tela, que después, con la ayuda de un bastidor, se bordaba cuidadosamente. La técnica de bordado más habitual era el bordado a matiz, y dentro de ella la de bordado plano, con puntos de matiz chino, pasado plano y cordoncillo. La obra se terminaba con la colocación de los flecos.
Para que los mantones llegaran en óptimas condiciones a su destino se fabricaron en Filipinas unos estuches especiales, cajas cuadrangulares de madera lacada y dorada, decoradas con incrustaciones de madreperla y motivos chinescos. En cuanto al modo adecuado de utilizarlo, lo más común es llevarlo colocado sobre los hombros, pero también es cotidiano utilizarlo anudado a un lado o a la altura de las caderas. Y para su correcto almacenamiento existía una manera profesional y experta de hacerlo, pero para aquellos que no supieran cómo hacerlo se recomendaba colgarlos en una percha y cubrirlos con una funda o guardarlos en un cajón sin doblar. En caso de necesitarlo se pueden planchar del revés con una plancha de vapor.
Respecto a las tipologías de mantones de manila, existen un par de modelos tradicionales que cabe la pena mencionar. Por un lado están los cigarreros (inmortalizados en la ópera Carmen de Bizet), decorados con grandes rosas y claveles, bordados en colores vibrantes, ramas de bambú y flores. Y por otra parte, los isabelinos, con bordes decorados con flores y el centro vacío. Cada una de las flores que decoran los mantones tienen un significado especial: las violetas se refieren a la pureza, las margaritas a la impaciencia, las rosas a los secretos, y los girasoles a la lealtad.
Así pues, poco a poco se fueron haciendo cada vez más populares hasta que en el siglo XIX sustituyeron a chales y pañoletas. Y con el tiempo numerosos talleres empezaron a aparecer en Sevilla para crear sus propias colecciones. Asimismo, las bailaoras lo tomaron prestado y lo integraron en sus bailes. Su utilización, no obstante, resultaba complicada ya que sólo las bailaoras más experimentadas eran capaces de integrarlo en sus bailes como si estos fueran parte de sus cuerpos.Las peinetas, por su parte, son ornamentos femeninos para el cabello que constan de un cuerpo convexo y un conjunto de púas que encajan sobre el moño. Originalmente se fabricaban de carey procedente del caparazón de la tortuga, pero cada vez más se utilizan materiales sintéticos para su creación. Empezaron a ser más habituales en España desde finales del siglo XVIII. Y la mantilla suele ser un complemento habitual de la peineta, sobre la que se coloca para estilizar a la mujer.
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Zapatos de flamenco
Son una parte importante no sólo del baile, sino también del traje y la música flamenca. El sonido del zapateado y el taconeo del bailaor flamenco se ve reforzado por estos particulares zapatos y es una parte integral de este estilo. El uso de unos zapatos correctos así como un traje de flamenca que los acompañe correctamente se considera una parte vital de la calidad de la actuación.
El término zapatos de flamenco generalmente se refiere a los de bailaora, porque los bailaores suelen utilizar botas. Estos zapatos especiales son particularmente importantes porque se utilizan como instrumentos de percusión para acompañar a la música. Esto es así porque tienen unas uñas especiales en los tacones y punteras que potencian el sonido de los movimientos.Un tradicional zapato de flamenco suele ser de color rojo o negro, a juego con el bonito traje de flamenca. El tacón del calzado puede variar en longitud pero a menudo suele medir entre 2 y 7 cm. Los zapatos de flamenco en general también cuentan con una cinta o lazos que cruzan el pie y lo fijan hasta arriba del tobillo, diseñados para mantener el calzado en su lugar. Dependiendo del traje de flamenca se debe decidir qué color y tipo de zapatos de flamenco son los mejores.
Los zapatos se pueden adquirir en cualquier parte del mundo, aunque la mayoría de los profesionales prefieren encargárselos a los tradicionales fabricantes de calzado españoles que producen zapatos hechos a mano y personalizados. El coste de un par de zapatos auténticos no es excesivo. Unos zapatos adecuados marcan la diferencia en el mundo de una bailaora de flamenco que sabe y conoce los rigores de la danza, y lo duro que puede llegar a ser para los pies.
Para elegir el mejor zapato de flamenco es importante tener algunas cosas en cuenta: color, material (cuero, ante, sintético), el tipo de tacón (estándar, carrete, cubano), el tamaño del tacón, hebilla o cintas y si desea o no los clavos pre-instalados (a menudo se venden sin clavos para practicar). Además la calidad de los zapatos varía en función de los niveles de experiencia. Zapatos de aficionados o en formación de flamenco, zapatos semi- profesionales, zapatos profesionales y zapatos de élite para consumadas bailaoras.
Asimismo, es importante cuidar bien los zapatos para que no se acartone la piel. Por ello, es recomendable guardarlos en lugares frescos, a una temperatura no demasiado alta. Tras practicar con ellos también es bueno dejarlos unos minutos fuera de la bolsa para que se aireen y sequen, y posteriormente es bueno guardarlos en una bolsa de plástico para que no se resequen. Además es de vital importancia cuidar el cuero pasándole el cepillo y embadurnándolos en crema hidratante. Cuando la hayan absorbido se puede utilizar crema para zapatos pero no betún. Finalmente se le puede pasar un trapo o cepillo. Y por supuesto, en el caso de utilizar clavos hay que ir cambiándolos conforme se vayan gastando. Así, los zapatos durarán en perfectas condiciones mucho más tiempo.
Algunos fabricantes de calzado flamenco famosos son:
- Begoña Cervera: firma de referencia en la que confían la mayoría de profesionales del baile flamenco. Lleva más de una decada trabajando de manera artesanal y mezclando tradición con comodidad, diseño e innovación.
- Gallardo: el calzado de esta marca está totalmente hecho a mano de la forma tradicional. Es una marca muy reconocida, renombrada por su excelente calidad y comodidad, utilizada por muchos artistas flamencos y compañías de danza. Gallardo también puede personalizar los zapatos de flamenco.
- Menkes: Esta prestigiosa marca utiliza una tecnología moderna, manteniendo el concepto tradicional y artesanal de la fabricación de zapatos. Garantizan los zapatos flamencos durante 50 años.
- Roberto Garrudo: produce zapatos artesanales de alta calidad y están hechos de materiales de primera calidad.
- Bulería Sabates: esta empresa de calzado española ubicada en Alicante está especializada en zapatos de Flamenco de mujer de diseño original. Sus zapatos están hechos a mano con materiales de alta gama.
IMPORTANTE:
Si estás buscando unos buenos zapatos de flamenco, visita nuestra web www.flamencoexport.com. Tenemos una gran variedad de modelos de reconocidas marcas como Begoña Cervera, Gallardo y Maty. Y para quienes busquen opciones más económicas también tenemos una amplia selección.
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