Soleá, de la lírica popular a la pluma de los poetas
Tengo un querer y una pena.
La pena quiere que viva;
el querer quiere que muera.
Manuel Machado
La Soleá es en sí misma poesía. Poesía en estrofa de tres versos octosílabos propios de la lírica popular andaluza que alcanzó las plumas de los poetas más reconocidos. Poesía en el baile majestuoso de la mujer. Poesía en su riqueza melódica, profundidad y solemnidad que hacen de este palo un pilar básico del flamenco. Su compás de doce tiempos se ha extendido a otros palos, de hecho, las Alegrías son también de doce tiempos y, sin embargo, se trata de dos expresiones artísticas que transmiten emociones absolutamente diferentes.
Bienal de Flamenco de Sevilla 2010: ‘Flamenco de viva voz’
La Bienal de Flamenco de Sevilla se presenta con traje de gala para esta decimosexta edición en la que cumple 30 años. Un total de 55 espectáculos de los que 26 serán estrenos absolutos. Cita ineludible para los amantes del flamenco que esperan ansiosos la celebración de este prestigioso festival que tiene lugar cada dos años. Del 15 de septiembre al 9 de octubre los ecos del cante jondo invadirán la ciudad hispalense de la mano del nuevo disco de Estrella Morente, las coreografías de Farruquito, Isabel Bayón y Rafaela Carrasco o la particular interpretación que José Antonio Ruiz hace de la Divina Comedia de Dante. Una excelente combinación entre clásicos, como Paco de Lucia, de regreso a este evento en el que no participaba desde el año 2004, que será el encargado de poner el broche final a la Bienal y vanguardia, como el espectáculo que presentan la cantaora Remedios Amaya y la rapera Mala Rodríguez. Miguel Poveda será el responsable de abrir esta edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla que se celebra bajo el lema ‘Flamenco de viva voz’ el día 15 de septiembre y que estará estructurada en seis ciclos: Al son de las estrellas, Flamenco para niños, El flamenco que viene, Clásicos del siglo XXI, Flamenco y otras aves, Lo jondo del flamenco. |
Día 6 del Festival de Jerez: Victoria Eugenia, David Lagos, Andrés Marín & Ana Morales
Día 5 del Festival de Jerez: Matilde Coral, Ramón Trujillo & Niño de la Fragua
Matilde Coral comenzó el nuevo ciclo del Festival de Jerez: Con Nombre Propio/Vivencias. Este ciclo, abierto al público y gratuito, presenta entrevistas con las leyendas del flamenco.
Se presentó algo parecido cuando el maestro Juan de la Plata entrevistó en La Compañía a la maestra Matilde Coral con motivo del 50 aniversario de la Cátedra de Flamencología, pero esta vez, la mítica bailaora sevillana y la “madrina” del festival, fue entrevistada por Jesús Vigorra...
Camarón de la Isla, el cante hecho leyenda
Su aspecto delgado, de piel pálida y cabellos claros le hizo valedor del apodo de Camarón. José Monge Cruz, natural de San Fernando, provincia de Cádiz, estaba llamado a convertirse en leyenda viva del flamenco gracias a su poderosa voz que compensaba su aparente fragilidad física. Desde niño los ecos de su prodigiosa garganta se escuchaban por las ventas gaditanas, especialmente en la Venta de Vargas, por donde entonces pasaban los más grandes como Lola Flores, Juanito Valderrama o Manolo Caracol. Allí, entre tortillitas de camarones y pescaíto de la Bahía, el cantaor de San Fernando fue cogiendo tablas al lado de las figuras de la época mientras se ganaba la comida diaria. Huérfano desde los siete años, su necesidad de trabajar fue compensada con el don del cante y con tan sólo doce obtiene el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Desde ese momento su fama empieza a extenderse y es en 1966 cuando comienza su carrera como profesional en compañías flamencas como la de Dolores Vargas, Miguel de los Reyes o Juanito Valderrama, con los que recorre parte de América y de Europa. El joven Camarón recorre y mundo y decide afincarse en Madrid, no sin antes conseguir más reconocimientos como el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor, también en 1966.
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Day 4 of the Jerez Festival: Jesús Méndez, Farruquito & Diego Carrasco
The singer from Jerez Jesús Méndez began the Palace Concerts cycle on the fourth day of the Jerez Festival. This young yet consecrated singer sang without microphones at the Villavicencio Palace within the walls of the Jerez Alcázar. Accompanied by Manuel Moreno Moraíto, the nephew of Francisca Méndez Garrido Paquera de Jerez, made the walls reverberate with his strong voice. At this concert, Méndez had the opportunity to sing songs from his new record “Jerez sin fronteras”.
“Farruquito Esencial” was performed at the Villamarta Theatre. Farruquito took part in the 2004 festival with the successful performance “Alma vieja,” but Juan Manuel Fernández Montoya returns this year with a more intimate and minimalist piece. He dances - without plot lines and less accompaniment on stage - some of the most representative styles of flamenco. Four phenomenal singers accompanied him: Encarna Anillo, La Tana, el Rubio de Pruna and Antonio Villar.
El Flamenco protagoniza los Premios de la Música
Si bien todos los galardonados en la celebración de la XIV edición de los Premios de la Música que tuvo lugar anoche en el teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid son afortunados, el flamenco fue el gran protagonista de la jornada. El nombre propio de Miguel Poveda sonó dos veces y el cataor de Badalona recogió sendas distinciones al Mejor Álbum y al Mejor Álbum de Canción Española por su último trabajo ‘Coplas del Querer’. Cabe destacar el reconocimiento absoluto que se hace a este artista al concederle el premio al Mejor Álbum de todas las categorías lo que supone a la vez un reconocimiento implícito al flamenco y a lo más granado de la tradición musical. Además de estos dos premios, el trabajo de Poveda también fue distinguido con el de Mejor Arreglista que fue para Joan Albert Amargós. |
Day 3 of the Jerez Festival: María Canea, Carmen Herrera & Pheadra
The third night of the Jerez Festival launched the Los Novismos cycle, presenting two young dancers. The first, María Canea, is hurricane on the stage. She dominates the stage with her prominent presence and strong personality. Her furious footwork and clean, quick turns define her dance, and her overpowering desplante commands respect.
Canea may require some refinement in order to add a touch of elegance to her dance, but with a very solid technique and an unmistakable charm, there is no doubt that with some more professional experience and further encounters with established flamenco dancers, she’ll mature and perfect her style.
Contrasting completely with Canea’s dance was that of the dancer from Jerez Carmen Herrera. Although her arm and hand movements exude elegance, Herrera lacks spontaneity and vigor. With fairly soft footwork and an almost non-existent energetic impulse, Herrera did not hold my interest, although the applause made evident that Jerez feels a fond affection for her.
Day 2 of the Jerez Festival: La Truco & María José Franco
The second night of the XIV Jerez Festival began at the Sala Compañía with the kick off to the Con Nombre Propio cycle, which debuted this year with the excellent dancer and flamenco teacher from Madrid, La Truco. The daughter of the singer José Truco, presented “Pa mis adentros” a suite of dances that she created at the Madrid tablao Casa Patas and that demonstrates, in her own words, “what it feels like to dance flamenco from the inside.”
Despite being a mature woman, La Truco moves with the quickness, energy and charm of a young dancer. With all of these attributes, it is completely incomprehensible why she would invite the dancer Joaquín Ruiz to share the stage with her on this occasion. Despite having a long career in flamenco dance, Ruiz is a dancer that severely lacks both style and fluidity and who adds absolutely nothing to the show.
Day 1 of the Jerez Festival: Ballet Flamenco de Andalucía
The XIV Jerez Festival began Friday, February 23 with the Ballet Flamenco de Andalucía and the company’s third show based on the works of the poet from Granada Federico García Lorca, entitled “Poema del cante jondo en el Café de Chinitas”. This show, directed by José Carlos Plaza and choreographed by Cristina Hoyos was a magnificent super production that spared no expense.
